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Et si votre tête explose dans de sombres pressentiments,
j’irai vous voir sur le côté sombre de la lune — Brain Damage, Pink Floyd
Vvzela Kook me rappelle toujours « Amélie », dans le film du même nom. Une jolie jeune femme pleine d'imagination bizarre et étrange. Vvzela est une artiste qui travaille dans le domaine des nouveaux médias et propose dans son approche artistique une « nouvelle utilisation des médias », une combinaison de la science et de la technologie alliée à la création artistique. Sa pensée et son imagination sont au-delà de celles des gens ordinaires. Bien que d’une formation universitaire en sciences sociales, le contenu de sa conversation tend vers l’abstraction — de la géométrie mathématique et de la technologie de l’espace, à l’histoire de la recherche et de l’archéologie. Lors de nos conversations, j’ai l’impression d’entrer dans l’espace. J’ai envie de marcher comme un astronaute à l’intérieur d’un
vaisseau spatial, sans aucun moyen de toucher le sol avec mes orteils.
Vvzela aime peindre depuis qu’elle est petite. Aujourd’hui, elle a toujours un carnet sur elle pour prendre des notes, et, pour lui permettre de croquer à tout moment. De temps en temps, elle déchire une page et l’envoie à un ou une amie comme cadeau occasionnel. La plupart de ses croquis sont des paysages urbains faits de couches méticuleuses et compliquées.
On la considère comme une brillante étudiante de Yao Dajuin, un musicien d’avant-garde chinois et légendaire artiste sonore. Elle a suivi et travaillé pour Samson Young, l’artiste de création sonore de Hong Kong choisi pour représenter Hong Kong à la prochaine biennale de Venise. A partir de 2011, elle s'est concentrée sur la création sonore visuelle, notamment sur la création et la performance en théâtre médiatique. Elle a également adopté expérimentalement les programmes de logiciels et de matériel informatique à ses performances en direct. À la fin de 2012, elle a été invitée pour une performance au Festival Frischzelle de Düsseldorf. Au début de 2013, Hans Ulrich Orbist et Simon Castets ont co-organisé le projet « 89+ » où elle fut la seule participante asiatique invitée à participer à une conférence et à un forum de trois jours à Munich. En mars 2013, elle a été invitée à se joindre à l'exposition China Sound Art (United States station) pour y faire une performance.
Son style de travail se situe souvent entre le fantasme et la réalité, entre l’incertitude et la vision précise. C’est un travail qui fascine. Son travail semble étroitement lié à la réalité, mais maintient également en même temps une distance discordante avec celle-ci. Il semble qu’il existe beaucoup d’autres univers en dehors de celui dans lequel nous vivons. L’un de ses travaux d’art sonore visuel « Parallèle » commence par la vision d’une toile d’araignée entrelacée accompagnée d’un son chaotique, donnant à celui qui la regarde la forte sensation d’être pris au piège dans un petit espace. Alors que le son s’amenuise, les mondes noir et blanc de cette toile ne cessent de changer de l’un à l’autre. Sommes-nous la même personne — êtes-vous celui qui attend et regarde le monde noir ou suis-je celui qui reste et contemple le monde blanc ? Ce travail vient d’être exposé à l’exposition « New latitude et longitude séries 1.0: ligne Ya Li Yeden Ni » organisée par la Fondation Mill6.
Un autre ensemble d’oeuvres intitulé Confidential Record: Dual Metropolitans a comme arrière-plan la Cité murée de Kowloon (Kowloon Walled City). Elle a accompli une recherche approfondie et une enquête sur l’histoire de cette célèbre cité murée, autrefois enclave sous aucune juridiction sur le territoire de Kowloon et repaire peu recommandable d’une population hétéroclite qui fut rasée avant la rétrocession de Hong Kong à la Chine. Dans ce travail, elle suppose que le Hong Kong du futur sera tombé sous le contrôle d’une intelligence artificielle. Bien qu’il n’existe plus de données numériques liées à l’existence de cette ville murée, la ville n’a en fait jamais disparu. Elle est juste cachée au-dessous de la terre. L’oeuvre met l’accent sur l’information confidentielle et la refonte de la Ville. Il s’agit d’une expérience virtuelle fascinante et complète qui amène le public à repenser et à
prévoir l’avenir.
Cette série de travaux a été réalisée au 22e symposium international des arts électroniques (ISEA 2016) l’an dernier. En janvier prochain, il sera réinterprété par l’artiste et repris à l'espace d'art DreamLikeBubbles à Kennedy Town. Ce seront des performances visuelles et sonores avec installation et projection. Avec sa maitrise professionnelle du son et son sens esthétique des arts, elle va certainement emmener le public dans un autre vagabondage merveilleux autour du monde à venir. Ce travail a également été invité par le Vancouver Push 1017, le Festival international des arts de la performance de Vancouver du 16 janvier au 5 février 2017 au Canada.
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如果你的腦袋已被黑暗的預感撐爆，
我將與你在月球之暗面相見
— Brain Damage, Pink Floyd
曲倩雯總讓我聯想起電影《天使愛美麗》中的Amélie，一個古靈精怪，充滿著奇異想像力的女孩子。她是新晉的新媒體藝術家，其藝術創作手法是媒體新用，把科技和藝術創作結合一起。她擁有非一般常人的思維和想像力，本是文科出身的她，跟她對話的內容卻
是天馬行空，上至數學幾何以及太空科技，下至歷史研究及人類學科，真的如漫步太空，彷彿進入了另一個世界，有腳尖觸不著地面的感覺。
曲倩雯從小愛習畫，今天仍愛帶著一部筆記本，文字記錄以外，也讓她隨時寫生，偶然撕下一頁，隨意送給朋友；畫稿中多是城市景貌，細緻而層次豐富。她曾於中央美術學院接受多媒體藝術訓練，是中國前衛音樂推動人之一，也是傳奇聲音藝術家姚大鈞的得意門生，並跟隨香港聲音藝術家楊嘉輝實習。從2011年開始，她專注於視覺聲音創作，關注媒體劇場的創作和演出，把電腦的軟件和硬件程式的融合到現場表演中。2012年末赴德科隆與杜塞多夫Frischzelle 音樂節演出。次年年初入選 Hans Ulrich Orbist 與 Simon Castets 聯合策劃的『89+』項目。作為亞洲唯一入選者赴德慕尼黑參加為期三天的會議與論壇。2013年3月在中國聲音藝術大展美國站中展覽並演出。
她的作品風格常處於奇幻與現實、模糊與明確之間，是那種與現實相連、卻又保持一段不相干的距離令人著迷，似乎假設在我們生活的宇宙外，還有許多其他的宇宙；視覺聲音作品《平行》以交織的蜘蛛網般的網格開始，伴以混沌的聲音，就像被困在狹小的空間裡。隨著聲音的平靜，黑和白的世界在此交換，是觀望黑色世界的你與注視白色世界的我是同一個人？這一項作品剛於六廠的『新經緯系列1.0：亞莉雅德妮的線球』展出過。
另一組作品《機密錄：雙城》則是對九龍寨城的歷史進行過研究和考察，假設未來世界的香港已是由人工智能接管的城市，迷失於數據符號而不復存在的九龍寨城其實從未消失，它只是掩藏在地下。作品重點在於呈現資料，就像一份機密文件，重塑都市場景，並把它轉換為全面的虛擬體驗，讓觀眾重生體會及思考；這組作品曾於去年ISEA媒體藝術節演出過，一月初將在堅尼地城DreamLikeBubbles 藝術空間重新演繹，主要為視覺聲音演出和裝置，透過她專業的聲音設計和美學觀，讓觀眾體驗漫遊未來的世界；而二月份已獲加拿大 Vancouver Push Festival 邀請演出。
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