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Depuis sa création, la Maison Dior est un des symboles de la haute couture française et rayonne à travers le monde. À l’occasion des soixante-dix ans de sa fondation, le musée des Arts décoratifs de Paris met en lumière la vie et l’œuvre de son fondateur – Christian Dior – ainsi que les créations de ses successeurs au travers d’une rétrospective à la hauteur de la renommée de ce « couturier du rêve ».
 • L’exposition Christian Dior au Musée des Arts décoratifs
Photos: Jean-Sébastien Attié
Christian Dior : des débuts au sein de l’avant-garde artistique et surréaliste parisienne
Né en 1905 à Granville d’une famille de la bourgeoisie normande, Christian Dior est avant tout un jeune homme discret et introverti. Ses parents le destinent à une carrière diplomatique et il s’inscrit donc à l’Ecole libre des Sciences politiques de Paris. Cependant, son amour pour l’art se développe durant ces années parisiennes, malgré la désapprobation de ses parents. En effet, Paris est pour Dior le lieu de la fête, des nuits folles et des rencontres entre amis dont la plupart deviendront de grands artistes. Cet amour pour l’art le mène ainsi à ouvrir, aux côtés de son ami Jacques Bonjean et contre la volonté de ses parents, une galerie d’art contemporain dans laquelle seront exposées les œuvres d’artistes qu’ils admirent profondément tels que Paul Klee, Otto Dix, Alberto Giacometti ou encore Pablo Picasso. Parmi eux, les surréalistes Paul Eluard, Man Ray, Marcel Duchamp ou encore René Magritte tiennent une place de choix, notamment grâce à l’« Exposition surréaliste : sculptures, objets, peintures, dessins » réalisée en juin 1933 dans la galerie de Pierre Colle, qu’il est néanmoins contraint de fermer en 1934.
Engagé par Robert Piguet en tant que modéliste et dessinateur, Dior se forme et apprend auprès d’un des maîtres de la haute couture. Mobilisé dans un premier temps durant la Seconde Guerre mondiale, il rentre ensuite à Paris en 1941 où il travaille pour Lucien Lelong, autre grande maison de couture parisienne. Dans ses dessins, Dior s’inspire de nombreuses formes d’art, de l’architecture de sa maison d’enfance en Normandie à la peinture en passant par la musique. Un lien fort perdure encore entre la Maison Dior et les artistes.
A la libération, il crée La maison Dior avec une nouvelle silhouette emblématique, la « femme-fleur ».
En 1947, suivant l’exemple de Balmain, Dior choisit d’ouvrir sa propre maison dont Pierre Cardin est le couturier. Cette période post-Libération lui inspire une collection très controversée dont le tailleur Bar est la pièce maitresse.
Malgré les pénuries, Dior prône la générosité dans les textiles et les ornements. Il réaffirme également une féminité moderne soulignant la taille et les seins. L’austérité des années de guerre doit, selon Dior, céder la place à une nouvelle silhouette emblématique, celle de la « femme-fleur ». Baptisée New Look par la rédactrice en chef du Harper’s Bazaar à l’issue du défilé de la première collection Dior, cette silhouette est, aujourd’hui encore, un symbole de la haute couture. Dior déclare ainsi « après la femme, les fleurs sont les créations les plus divines ». Les fleurs et la nature prennent en effet une place prépondérante dans les créations du couturier, qui s’inspire notamment du jardin de son enfance normande.
Le XVIIIe siècle, autre thème majeur d’inspiration du créateur, est le cadre de prédilection des créations Dior. Les salons d’essayage, les présentoirs s’articulent autour de cet univers des Lumières.
De Yves Saint Laurent à Maria Grazia Churi, une succession de grands noms de la haute couture assure la pérennité de la maison Dior. Après le décès de Dior en 1957, Yves Saint Laurent lui succède en tant que directeur artistique jusqu’en 1960. Par la suite, le couturier Gianfranco Ferré puis le designer anglais John Galliano, Raf Simons ainsi que Maria Grazia Churi ont chacun créé une continuité plus ou moins marquée avec les créations du fondateur, instillant leur univers et leur vision de la mode à la maison Dior.
 • Christian Dior, robe Miss Dior, collection haute couture printemps-été 1949, ligne Trompe-l'œil, robe du soir courte brodée de fleurs par Barbier, Paris, Dior Héritage©Photo Les Arts Décoratifs, Paris/Nicholas Alan Cope
Une exposition somptueuse au Musée des Arts décoratifs
Situé au 107 rue de Rivoli et aménagé dans l’aile ouest du Musée du Louvre, le musée des Arts décoratifs se révèle être l’écrin parfait pour accueillir la magnifique collection de près de trois cents robes haute couture que compte cette exposition. Afin de mettre en scène la source d’inspiration inépuisable que représentent les fleurs et les jardins pour Dior, une cascade de fleurs en papier très poétique, comme un jardin suspendu a été installée au plafond de certaines salles. Dans un souci d’exhaustivité, l’exposition rassemble également pléthore d’objets de mode, documents d’archive, photographies, dessins ainsi que des meubles d’art permettant aux visiteurs de s’immerger dans l’univers du prestigieux couturier. La série chromatique quant à elle dévoile dans un dégradé de couleurs, robes, accessoires et parfums iconiques des créateurs successifs de la maison Dior.
La somptuosité est bel et bien le maitre mot de l’exposition, à l’image de la nef du musée – spécialement aménagée telle une salle de bal – fait découvrir aux visiteurs les pièces les plus fastueuses de la maison Dior. Certaines de ces créations ayant été portées par des clientes célèbres (Elisabeth Taylor, Brigitte Bardot, Marion Cotillard) dont les noms ont contribué au rayonnement de la maison Dior.
Christian Dior, couturier audacieux, s’est indéniablement imposé sur la scène internationale pour faire de sa maison un synonyme de haute couture et d’élégance en France et dans le monde entier. |
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自從面世以來，Dior 一直都是法國高級時裝的標誌，照耀著整個世界。法國裝飾藝術博物館適逢七十週年創立紀念，將展示其創立人 Christian Dior 的生平事蹟及設計作品予公眾欣賞，同場亦有 Christian Dior 往後多代繼任人的作品，作品透過這位「夢幻設計師」最享負盛名時期的視點陳列出來。
Christian Dior：自初出道起已是巴黎藝術先鋒兼超現實派的一員
Christian Dior在1905年生於法國格朗維爾某個諾曼第有錢家族，兒時性格溫文內斂。父母希望他成為外交官，於是他投考巴黎政治學院。然而，在巴黎數年間，儘管父母反對他從事藝術，他對藝術的熱愛與日俱增。事實上，巴黎對Dior來說更是派對、晚上狂歡、結識朋友的地方，而且這些朋友很多都成為了偉大藝術家。然而，對藝術的熱情最後還是令他釋放了自己，加上好友Jacques Bonjean 支持，他違背了父母的意願，開了一間現代藝廊，陳設他醉心仰慕的大師作品，例如Paul Klee、Otto Dix、Alberto Giacometti，甚至畢卡索。當中，超現實派的Paul Eluard、Man Ray、Marcel Duchamp以至René Magritte的作品穩佔展品的席位，其中值得一提的是1933年假 Pierre Colle 藝廊舉行的「超現實藝術展：雕刻、物件、繪畫、設計」（然而藝廊在1934年被迫關閉）。
Dior當時獲Robert Piguet採用為摸特兒及設計師，在這位高級時裝大師門下學習，羽翼漸豐。他在二戰期間暫時離開，1941年重回巴黎，為另一位巴黎高級時裝大師Lucien Lelong效力。Dior的設計靈感來自多種藝術形式，而且還糅合了他兒時在諾曼第大宅的建築，以及繪畫和音樂，這項鮮明的聯繫至今仍然在Dior與藝術家中間得以留存。
在解放時期，他發佈新穎的「花樣仕女」剪影設計，作為Dior設計工作室的開山之作。
1947年，Christian Dior依照Balmain的方式，建立了自己正式的工作室，任用Pierre Cardin為設計師。這段戰後時期啟發了Dior設計出一系列富爭議性的服裝作品，其中包括名為「Bar」的女士正裝。
雖然物資短缺，但Dior仍然推崇在服裝上多加運用布料和裝飾品，同時在設計上突山現代女性美，特別是尺寸和胸部。按照 Dior 的意思，既然物資戰爭已過，就毋須再像當年一樣凡事節約，而「花樣仕女」的標誌性剪影，正好可取代舊時代風格的席位。Harper的Bazaar雜誌總編輯在Dior首個時裝系列展結束後稱這種剪影為「新樣式」，而且時至今日，它仍然是高級市場的標誌。Dior還說：「花是繼女人之後最神聖的創造。」花與自然在這位大師的設計中佔有無可取代的位置。他的靈感來自對兒時諾曼第大宅花園的印象；十八世紀則是他另一個主要的設計靈感框架來源。在這啟蒙時期的試身室和展示品都比較工整有序。
Dior能夠歷久常新，有賴Yves Saint Laurent至Maria Grazia Churi多位高級時裝大人物薪火相傳。
當Christian Dior在1957逝世後，Yves Saint Laurent成為繼任藝術總監，直至1960年。然後就是時裝設計師Gianfranco Ferré、英國設計師John GAlliano、Raf Simons、Maria Graza Churi，他們每一位都或多或少延續了創辦人的創作意念，並在Dior工作室傾注了各自的設計觀和視野。
 • Mark Shaw, Elizabeth Taylor en robe Soirée à Rio, collection haute couture printemps-été, Slim Look © Mark Shaw / mptvimages.com
裝飾藝術博物館的華麗展出
巴黎裝飾藝術博物館座落於里沃利街107號，而且鄰近羅浮宮博物館西翼，是陳列是次盛大展覽之中超過三百條高級衣裙的理想環境。鮮花和花園對Dior來說就是無窮盡的靈感來源，為了表達這項意味，在某些展覽房間的天花會裝設富有詩意、看似空中花園的紙花瀑布。為求盡善盡美，展覽更會展示大量時裝物品、文件檔案、相片、藝術家具，讓來賓浸沉在著名時裝大師的世界。這次展覽系列色彩繽紛，會按時序展示出Dior設計工作室各個繼任人的標誌性顏色、裙裝、飾物、香水。
這次展覽的主調是「華麗」，博物館華麗的中央大廳將會採用舞廳式佈置，讓來賓體驗Dior最華麗的房間。一些名人（伊莉莎白泰萊、碧姬芭鐸、瑪莉安歌迪雅）曾經穿戴過其中一的作品，令Dior設計工作室更加遐邇聞名。
Christian Dior本人是敢於創新的設計大師，他在國際所取得的成就，令Dior設計工作室不論在法國或國際，都成為高級時裝和優雅品味的代名詞。 |
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