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 Rêve et folie, le poème de l’auteur autrichien Georg Trakl est un voyage aux limites de l’Art et de la folie, une expérience théâtrale unique dans laquelle le maître de la mise en scène Claude Régy « élève son art à son essence la plus radicale » écrit le journal Le Monde.
Ce sera une première pour le public hongkongais qui, autant qu’il m’en souvienne, n’a jamais eu l’occasion de voir une œuvre de ce grand maître du théâtre francais devenu legendaire et qui pousse son art aux limites de la conscience. Une expérience d’autant plus rare qu’âgé de 94 ans, Claude Régy a annoncé que ce serait sa dernière pièce : «Je pense vraiment que, étant donné mon âge et le nombre d’années depuis lesquelles je fais du théâtre, ce serait bien de m’arrêter après ce texte-là. Je n’en trouverai pas de plus fort, ni de plus révolutionnaire, ni de plus novateur ». Vrai ou faux l’avenir le dira, mais ce sera à Hong Kong une occasion à ne pas manquer.
Claude Régy, découvreur d’écritures contemporaines
Né en 1923, Claude Régy a d’abord fait des études de sciences politiques avant d’étudier l’art dramatique auprès du grand acteur et metteur en scène Charles Dullin (1885-1949). Il monte sa première pièce en 1952, Doña Rosita de García Lorca. Très vite, il s’éloigne du réalisme et du naturalisme psychologiques et du théâtre dit « politique ». Aux antipodes du divertissement, il choisit de s’aventurer vers d’autres espaces de vie : des espaces perdus. Découvreur d'écritures contemporaines, étrangères et françaises, textes qui le guident vers des expériences limites où s’effondrent les certitudes sur la nature du réel. Il a travaillé avec un grand nombre d’auteurs et parmi ses dernières créations on peut citer 4.48 Psychose de Sarah Kane en 2002 avec Isabelle Huppert, Brume de dieu à l’automne 2010 à partir du roman du Norvégien Tarjei Vesaas Les Oiseaux. En juin 2013 il crée à Shizuoka (Japon) Intérieur de Maurice Maeterlinck, en langue japonaise avec des acteurs japonais. Claude Régy a également écrit de nombreux ouvrages sur le théâtre et plusieurs livres ont été aussi consacrés à son œuvre qui couvre 60 ans de création.
Trakl et Rimbaud, même précocité du génie
Il n’est donc pas étonnant que Claude Régy, fasciné par tous les extrêmes se soit intéressé à ce poète autrichien qui a traversé ce monde comme une étoile filante. Mais qui était ce Georg Trakl ?
« Qui peut-il avoir été ? » Claude Régy de même que Rilke, se pose la question : personne à ce jour n’a su répondre. Drogué, alcoolique, incestueux, traversé par la folie, obsédé d’autodestruction, imprégné de christianisme – père protestant, mère catholique – né en 1887 à Salzbourg, il s’engage – en rupture d’études – comme pharmacien militaire en 1910. Il a 23 ans. Quatre ans plus tard se déclare en Europe la guerre de 14-18. Le jeune pharmacien-soldat se retrouve sur le front de Grodek, dépassé par le nombre des blessés ou la gravité des blessures, cris des hommes et des chevaux ensemble, éventrés, amputés, blessés à la tête. Le poète-pharmacien réservait-il à son usage personnel certaines drogues destinées aux blessés ? Il meurt d’overdose de cocaïne. Mort volontaire ou accidentelle, nul ne le sait. Mort qui survient à 27 ans, dans un hôpital militaire près de Grodek, en novembre 1914. Bataille de Grodeck : « toutes les routes débouchent dans la pourriture noire ». Son dernier poème : Grodek. En six ans d’écriture, Trakl crée une œuvre. Laconique et intense, utilisant la force de rapprochements inconciliables.
L’acteur, seul sur scène dans un monde d’obscurité et de silence
La scène est dépouillée, le décor minimaliste et abstrait, les regards ne peuvent qu’être hypnotisés par le jeu de l’acteur Yann Boudaut qui se tient seul dans l’obscurité sous une arche lumineuse longtemps en silence avant qu’il ne prononce les premiers mots lentement, avec force, comme une litanie alors que son corps s’affaisse au rythme du texte, au bord de l’équilibre. Dans cette histoire autour de l’inceste, Régy explore les confins du silence et de la nuit, fasciné par le poète : « La vie de Trakl, je pense qu’elle est toute entière dans ses textes – en particulier celui sur lequel je voudrais travailler, Rêve et folie, qu’il qualifiait de poème en prose. Un des aspects qui me fascine dans cette écriture, c’est sa violence. On aborde les régions extrêmement risquées où nous conduisent ses mots. »
« Soucieux des rythmes et des sons, attentif au silence, il ouvre en nous des espaces intérieurs : on entre dans un mode de perception au-delà de la pure intelligibilité. Il s’agit bien, chez Trakl, d’une organisation magique du langage. Il nous atteint au centre essentiel de notre être et de nos contradictions », commente Claude Régy. La lenteur du texte pratiquée est une caractéristique de son théâtre ; Il aime citer à ce sujet une phrase magnifique de Nathalie Sarraute : « Les mots servent à libérer une matière silencieuse qui est bien plus vaste que les mots. »
Entrer dans une pièce de Regy est une sorte de rituel où les spectateurs sont tenus dans le silence et plongés dans une semi-obscurité dès qu’ils entrent dans la salle et parfois longtemps après que le spectacle s’est achevé.
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《夢與狂妄》(Rêve et folie) 是奧地利詩人特拉克爾 (Georg Trakl) 寫的詩，是向藝術與狂妄極限進發的旅程，稱得上是獨一無二的戲劇體驗。《世界日報》的評論更形容舞台導演克勞德．雷吉(Claude Régy) 「將其藝術提升至最極致的精萃」。
克勞德．雷吉早已是殿堂級大師。年屆94的他將這作品中的藝術元素推向了意識的邊緣。我印象中，香港觀眾欣賞這位法國戲劇泰斗如此佳作的機會，可謂絕無僅有，而且他宣佈，這將是他收山之作：「我認真覺得，以我的年紀還有我已從事戲劇那麼多年，到此為止也許是明智選擇。我再也不會有更有力、更翻天覆地，或更創新的作品。」是否真的如此要留待將來定斷，但這次機會的確不容香港錯過。
克勞德．雷吉，現代寫作的革新者
他生於1923年，起初攻讀政治，後來跟從著名演員兼導演 Charles Dullin (1885-1949) 學習戲劇。他的首部劇作在1952年面世，改編自García Lorca的《Doña Rosita》。然後他迅速脫離現實主義和心理自然派，以及所謂的「政治」戲劇。他選了與娛樂相反的路，要探索生命的其他空間：失落的空間。他對當代寫作極感興趣，包括外語和法語；這些文章能引領他觸及極限經歷；在這些經歷裏，現實世界的必然本質變得蕩然無存。他曾與多位作家合作，當中包括2002年Sarah Kane 導演，伊莎貝雨蓓 (Isabelle Huppert)主演的《4.48精神崩潰》(4.48 Psychose)；2010年秋，他改編挪威作家Tarjei Vesaas的作品《鳥》(Les Oiseaux)，創作了《神之霧》(Brume de dieu)。2013年6月，他在日本靜崗縣創作的《室內》是取材於Maurice Maeterlinck 的作品《Intérieur》，該劇由日本演員以日語演出。克勞德．雷吉寫過多部關於戲劇的書，其中幾部還成就了他的劇作品。他的劇作生涯達60年。
特拉克爾和韓波都是早熟型天才
克勞德．雷吉對極端事物著迷，因此，會與這位如流星一般短暫路過地球的奧地利詩人交織，實在不難想像。然而，特拉克爾又是什麼人？「他是怎樣的人？」克勞德．雷吉和Rilke都問過這問題，但無人能解答。濫藥、酗酒、亂倫、狂妄、自毁、成長在完全基督教的環境 — 父親信基督新教、母親信天主教；1887年生於薩爾茲堡，1990年休學並在軍中當藥劑兵。當年他23歲。四年後，第一次世界大戰在歐洲爆發。這位年輕藥劑兵到了格羅代克 (Grodek) 前線，被慘烈的情況擊倒：傷者無數，重傷難救；兵馬鬼哭神嚎；傷者腸穿肚爛，肢離破碎，頭破血流。這位藥劑詩人將傷者要用的一些藥留給自己。最後他因服用過多可卡因而死。無人知道是自殺或意外。1914年11月，他死在格羅代克的某間軍用醫院，年僅27歲。格羅代克之戰：「條條道路通向黑色腐朽」。他最後的詩：特拉克爾寫了六年，終於寫出作品。簡潔而有力，運用了不和諧之中的和諧力量。
演員獨自在舞台上活出黑暗寂靜的世界
場影疏落，佈置至簡、抽象。觀眾只能專心感受演員Yann Boudaut的演繹，別無所看。他獨自站在黑暗中發光的拱門下，長時間沉默，然後慢慢有力地讀出幾個字，像讀禱文一樣；他的身體會隨著台詞的節奏塌下，幾乎要失平衡掉倒。在這個亂倫故事裏，雷吉會借詩人的意念，探索沉默和黑夜的界限﹕「我覺得特拉克爾的文字完整代表著他的人生，特別是我將要用的詩《夢與狂妄》。詩人稱之為散文詩。他作品中其中一個令我感興趣的元素是暴力。在極度危險區域中，我們使用他的字詞。」
「他重視節奏和聲韻，而且了解沉默的意義。他開啟了我們的內在空間，使我們進入純綷理性以外的感官模式。特拉克爾的作品世界充滿著奇妙的語言結構，直透我們的中心，衝擊我們的矛盾。」克勞德．雷吉形容。
特意慢讀台詞是他劇作品的特徵。在這方面他喜歡引用Nathalie Sarraute的名句：「字詞的作用是釋放沉默內容，沉默的內容比字詞更強大。」
欣賞雷吉的戲劇就像參與儀式：觀眾進入劇堂後，會在半明半暗中保持沉默，有時即使劇終了，他們仍然會沉默一段長時間。
Claude Régy : Dream and Derangement
Hong Kong Arts Festival
9-10 March 2018 - 8:15pm
10-11 March 2018 - 4:30pm
Studio Theatre, HK Cultural Centre |
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