| |
Au mois de mars, Hong Kong baigne dans une ambiance artistique absolument fascinante. Outre la foire Art Basel et le Festival des arts de Hong Kong, ne ratez pas l’exposition « Sur la route : jeunes artistes des arts médiatiques en Chine – Exposition des artistes nominés », qui réunit de jeunes artistes en arts médiatiques. L’exposition est coorganisée par la City University de Hong Kong et le Musée d’art moderne Guan Shanyue de Shenzhen. A partir des créations des jeunes artistes, l’exposition explore différentes perspectives de développement des arts médiatiques contemporains.
Cette exposition sera présentée à la City University de Hong Kong. Plus de trente artistes des arts médiatiques nés entre 1970 et 1980 sont invités à y participer. Ils ont été sélectionnés parmi plus de 110 jeunes artistes nominés par 16 experts seniors venus de Chine et de Hong Kong. L’ensemble de l’événement se déroule sur une année. La première exposition s’est tenue au mois de novembre dernier au Musée d’art moderne Guan Shanyue et a recueilli un écho très favorable. L’exposition a même eu l’honneur de figurer sur Arton.net, le portail professionnel d’art chinois le plus important au monde, en tant que l’une des expositions mensuelles visitées par les conservateurs de musée (« Exhibition of Curators’ Visits »).
De manière générale, les œuvres exposées sont d’une grande variété : vidéos, animations, vision par ordinateur, art cinétique ; les travaux se focalisent sur des aspects expérimentaux qui présentent les recherches actuellement menées dans différents domaines des médias. L’exposition se propose ainsi comme processus de redécouverte des savoirs. Ces travaux représentent et reflètent également l’étendue des connaissances de la génération née dans les années 1970 et 1980, leur réflexion artistique et l’orientation prise par leurs recherches.
Tandis que les « médias » sont étroitement liés aux technologies et à la mécanique et sont axés sur les innovations scientifiques et technologiques, l’art est quant à lui indissociable de la sensibilité humaine. Comment l’art se sert-il d’un média pour en tirer un concept ? L’association entre les médias et l’art marque un tournant important dans le développement de l’art contemporain. Selon les propos de Richard Allen, Doyen de la faculté de médias créatifs de la City University de Hong Kong, « Leurs travaux font appel à une expérience immersive et à des formes plastiques, parfois les deux en même temps, pour nous inviter à méditer sur la relation entre perception humaine, technologie et environnement. »
Vous trouverez ci-dessous la présentation de quelques-uns de ces artistes exceptionnels.
Appréciation des œuvres d’art
Kingsley Ng est un artiste interdisciplinaire qui axe son travail sur des projets locaux et conceptuels qui cherchent à mobiliser la communauté. Le travail de Kingsley a toujours fait la part belle à la poésie. Son œuvre Galaxy Express 2013 est une installation composée de 10 canaux vidéo. Elle représente un train voyageant du futur vers le passé et dont les passagers transportent différentes histoires vers le passé. L’artiste considère que l’art peut servir de médiateur avec notre environnement, que l’on soit spectateur ou participant. Il est autant question de perceptions que d’émotions. L’art révèle l’invisible et donne corps à l’intangible. Ces principes sont inspirés non par une vision romantique de l’art, mais par la croyance qu’il peut être pertinent sur le plan social. L’art offre un langage pour raviver les questions sociales et peut servir d’intermédiaire pour transmettre des idées et des impressions capables de toucher un large public.
Artiste nouveaux médias, Keith Lam est le fondateur et le directeur artistique de New Media Creative Team Dimension+ & Creative Space LAB by Dimension+. Il se consacre également à l’enseignement des nouveaux médias et du design et donne des conférences dans le monde entier. Il présentera son travail le plus récent, Roue de vélo : l’orchestre (Cycling Wheel : The Orchestra). Le concept de cette œuvre est inspiré par Marcel Duchamp qui expliquait aimer regarder le public faire tourner la roue de son œuvre Roue de Bicyclette. Keith précise que « Roue de vélo emprunte le concept de la Roue de bicyclette de Marcel Duchamp, et réactive la roue en un objet dynamique et interactif, transformant sa mécanique en un contrôleur sons et lumières. Les trois roues de vélo deviennent un instrument performatif recréant le mouvement d’un feu de cheminée, comme décrit par Marcel Duchamp. »
 • Tong Kunniao
Tong Kunniao est né à Hunan en Chine. Il a obtenu un BFA de la faculté de sculpture de l’Académie des Beaux-Arts de Chine centrale en 2015. Ses œuvres comprennent peintures, sculptures cinétiques et installations. Il présentera son travail When You Do It, Leave Some of the Pig Ass. L’une des caractéristiques principales des travaux de Tong est d’assembler des objets trouvés, des objets produits en série et/ou des matériaux recyclés pour exprimer un humour subversif en réaction à la société chinoise contemporaine. Il utilise des objets produits en série dans les usines ou des objets recyclés pour créer, défier la logique et exprimer un humour touchant à l’absurde. Rappelez-vous que la « queue de cochon » est un plat. Pour Tong, un objet du quotidien avec lequel nous sommes en contact permanent, tel qu’une planche à découper, peut prendre une nouvelle signification. Lorsque la queue du cochon est sur la planche à découper, une résistance est encore possible. Tong Kun développe : « Lorsque la queue du cochon est coupée du corps de l’animal, elle est dans un état à la fois de libération et de liberté, elle est heureuse. Evidemment, c’est également un acte cruel que de séparer la queue du cochon de son corps, et les deux parties doivent encore composer avec la douleur ».
Lin Xin est une autre artiste remarquable des arts médiatiques originaire de Chine. Dans son travail, êtres humains et machines, corps et esprit sont placés hors du simple contexte de l’âge industriel. Les travaux de Lin sont de nature très philosophique mais ne cherchent pas à explorer les domaines de la philosophie, des technologies et des médias. A la place, ils s’efforcent de déployer un espace pour permettre le développement artistique dans une époque plongée dans la philosophie, les technologies et les médias.
L’œuvre de Lin Xin, The Wrong Order entend souligner les apparences trompeuses des images numériques et déconstruire la perfection des images présentées. Elle explique que « tout est une question de maintien et de renforcement des erreurs survenues lors du processus de création sur [son] ordinateur. [Elle] aspire à amener le processus de création 3D virtuelle depuis le monde informatique vers une dimension concrète pour prolonger le bug informatique dans un espace réel et franchir la barrière de l’écran pour qu’il n’y ait plus de filtre. »
Exposition : On the Road: Young Media Artists in China – Nomination exhibition
Heures d’ouverture : de 10h à 19h (fermé le lundi)
Lieu : Hong Kong School of Creative Media
18/F, Academic 3, City University of Hong Kong, Kowloon Tong, 18 Tat Hong Avenue, Kowloon Tong |
|
• Vvzela Kook, Psycho 6 Syptoms
三月的香港，藝術的氣色特別讓人迷醉，除了「巴塞爾藝術展」、「香港藝術節」，還有以媒體藝術和年青藝術家作招徠的「在路上：中國青年藝術家(媒體藝術)作品提名展」，這項展覽是由香港城市大學和深圳關山月美術館共同主辦，以中國青年新媒體藝術家的創作為主體，探討當下新媒體藝術發展的多種可能性。
這項精彩的展覽將在香港城市大學呈現，獲邀參展的媒體藝術家超過三十多位，由十六位來自中國和香港資深專家，在獲提名的110餘位70至80後出生的年輕媒體藝術家中挑選出來，而獲提名的藝術家均來自中國和香港最優秀的藝術院校及被譽為國內最出色的藝術團體，整個活動籌劃時間長達一年。首次展覽於去年11月在關山月美術館進行，獲得積極的廻響，更榮幸獲中國雅昌藝術網把是次展覽列為月度「策展人影嚮力展覽活動」之一。
展出的作品種類多采多姿，包括錄像、動畫、電腦視覺和動能藝術等；最大特點在於藝術家們的作品注重實驗性，結合各媒介領域當下的學術問題討論，使展覽成為一個知識生產的過程；也代表體現了70後和80後的知識範疇，審美理念，學術追尋方向。
媒體與科技機械有著千絲萬縷的關係，當媒體追求的是科學技術上的革新，然而藝術則離不開人文的感性層面；兩者的結合，藝術如何使用一種媒體去演繹一種概念，成當代藝術發展的另一個重要轉折。引用香港城市大學創意媒體學院院長艾朗宏的觀點：「他們的作品引用身臨其境的體驗和雕塑形式，讓觀眾沉思人類感知，技術和環境之間的關係。」往下是幾位傑出藝術家的作品介紹。
作品導選
伍韶勁為跨領域藝術家及設計師，專長概念式、場域為本的社區主導項目。他的作品一貫充滿著詩意，《銀河鐵路2013》由10個視頻錄影裝置組成，以影像化身一台從未來回到過去的列車，讓列車上不同人帶著不同的故事回到過去。伍韶勁深信藝術該是屬於大眾，與日常生活的關係千絲萬縷，故作品中不乏社區參與成分和地方特色。他的作品致力探索時與空、光與影的動態，打開不同的感官和觸覺，從中闡述藝術家對社區的體會，重塑人與物的關係。
林欣傑是新媒體藝術家，新媒體創作團隊Dimension+及文創空間LAB by Dimension+共同創辦人及藝術總監也積極投入新媒體藝術及設計之教育工作。曾出任多家大學，並經常被邀請至不同地方之大學及講座中演講。展出的作品是《Cycling Wheel : The Orchestra》，創作意念來自杜象的首件以現成物而成的作品，本來就被鼓勵互動的Bicycle Wheel，一直被冷藏沒有動過，歷年被藝術家們重塑及概念借用。林欣傑表示：「Cycling Wheel借用這件現成作品，把被靜態的輪子重新安排運作，同時將運作的動態和規劃轉換成聲音和光影的控制器，把三台Bicycle Wheel重塑成表演工具，把燈光和聲音結合在輪子上，創造和杜象口中像跳舞的火燄。」
童昆鳥出生於中國湖南長沙。2015年畢業於中央美術學院雕塑系第三工作室。他的《做點離開豬屁股的事 2015》是裝置作品，他的風格是以工廠大量生產的物品或回收的物件進行創作，玩弄邏輯，令作品傳達出一種有怪誕的幽默；承載「豬尾巴」的是一個個菜。他認為菜板可以承載更多的東西，每天都會與我們發生關係，當豬尾巴在菜板上，似乎也可以發起反抗。童昆鳥說：「當豬尾巴離開豬的身體，就處於解脫、自由的狀態，因此它們如此歡悅；當然將豬尾巴和身體分離也是件殘忍的事情，因此它們也許還是痛苦的掙扎。」
林欣是另一位出眾的中國媒體藝術家。在林欣的作品中，人類和機器，身體和心智，已經脫離工業時代簡單的對峙關係。林欣的作品具有很強的哲學性質，但不是要探討哲學，技術，媒介等等，而是要在今日哲學，技術，媒介的突進時代中發展出藝術拓進的空間。林欣的作品《錯誤的秩序》意圖突出數字圖像本身錯誤性的美學個性，解構之前作品所呈現的完整精美的形象。林欣表示：「這個裝置作品，都是我用電腦創作作品的過程中，對偶然錯誤的保留和強化。我希望把三維虛擬創作的過程和異趣從電腦世界拉到現實的維度中來，讓數字的bug延伸到現實空間，突破屏幕的屏障，就這樣不經修飾地凸顯在我們身邊。」 |
|
