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Après la riche sélection du cinquantième anniversaire en 2021 qui fit la part belle aux plus grands succès des cinq décennies passées, l’Alliance Française de Hong Kong présente une sélection 2022 plus grave mais tout aussi passionnante avec la projection de 56 films, ce qui représente un record.
Si le cinéma ne fait pas la société, il en révèle les tourments, les questionnements et les crises. Chaque année, le cinéma exprime ses interrogations et les doutes qui assaillent la société française au-delà de ses frontières. Le cinéma est ici un révélateur des peurs, des angoisses, mais aussi des envies, des désirs profonds de la société contemporaine.
Notre travail de sélection pour le festival n’obéit à aucun objectif géopolitique, soyons rassurés, mais à des envies et des plaisirs dans la découverte de films contemporains. Ce n’est qu’après la fin du travail de préparation que publics et organisateurs pourront y déceler une ligne directrice dans les œuvres d’une année de cinéma français.
2022, c’est une année de résilience. Résilience d’une société française passée des attentats de 2015 aux tensions violentes nées des manifestations des gilets jaunes aux tensions démocratiques soulevées par la crise sanitaire des pandémies. Six années de crises et de crispations. Par ailleurs, au niveau sociétal, la prise de paroles justifiées des victimes de violences sexuelles a suscité débats, procès, et remises en cause. Le cinéma contemporain accompagne ces interrogations et crises : comment se remettre en cause, comment questionner, construire et reconstruire, comment se questionner et questionner l’autre, autant de questions présentes dans la sélection 2022.
2022, c’est aussi une année sous le sceau de la féminité, l’expression d’un contrecoup des conflits latents et manifestés, dans un monde qui ignore aussi, de plus en plus, les genres ou transforme ses concepts, brouillant ainsi les frontières.
Féminité, émancipation d’abord, afin de ne pas confondre les combats : à l’image de Simone Veil dont le biopic réalisé par Olivier Dahan (La Môme) avec Elsa Zylberstein et Rebecca Marder, Simone, le voyage du siècle que nous avons choisi pour l’ouverture du festival. A travers la figure historique de Simone Veil, ce sont toutes les femmes qui sont célébrées dans leurs luttes pour l’émancipation, la liberté de choix et de leur corps et tout simplement l’égalité des sexes. Mme Veil fut élue la première Présidente du Parlement Européen à sa création en 1979.
Une série de films dans cette veine sont présentés durant notre festival, du désir d’enfant à leur absence, ou de maternité par procuration : Le Sixième enfant, première œuvre de Léopold Legrand, aborde un sujet poignant et offre un film abouti et subtil. Les Années Super-8 permet une plongée dans l’univers personnel d’Annie Ernaux, lauréate du prix Nobel de littérature 2022. En feuilletant les archives de ses films personnels et familiaux, le documentaire coréalisé par son fils, David Ernaux-Briot, raconte la vie d’une famille des années 70, mais aussi l’émancipation et le parcours social de l’auteure, durant le contexte des années 70 à 80. La voix-off d’Annie Ernaux fait de ce documentaire intimiste un objet singulier et passionnant. Ce film reconstitue le contexte des années 70, période de luttes des droits des femmes, obtenus entre autres par Simone Veil, par la loi sur l’IVG (interruption volontaire de grossesse) en 1975. Un autre film de la sélection Annie colère dresse un portrait passionné de femmes luttant pour leur droit à disposer d’elles-mêmes dans la France de la même époque, où l’on retrouve, en toile de fond, la figure tutélaire de Simone Veil.
Nous parlions de résilience, et cette année en particulier, de nombreux films y font écho. Ils parlent de guerres intérieures, de traumatismes à surmonter, qu’ils soient liés aux attentats de 2015 en France auxquels trois de nos films sont liés directement (Un an, une nuit, Revoir Paris et Novembre, tous présentés en exclusivité et simultanément à leur sortie en France), à des expériences intimes (Retour à Séoul, En attendant Bojangles) ou encore liés à un handicap ou un accident (Rosy, Tempête, En corps). Cette résilience démontre la capacité de l’humain à surpasser des traumatismes, à repartir de l’avant, et à se reconstruire. Ce message d’espoir et de sensibilité est toujours bienvenu.
Marion Barbeau dans En corps, Cédric Klapisch, 2022
Les attentats du milieu des années 2010 ont eux transformé la société française qui s’est découverte à la fois plus fragile mais aussi plus réunie dans la douleur. On se souvient des défilés monstres de janvier 2015 suite aux attentats contre Charlie Hebdo, l’Hyper Casher et de Montrouge. Les trois films sélectionnés décrivent des visions différentes autour des attentats de novembre, celle de victimes françaises et espagnoles directes du Bataclan dans Un an, une nuit, vision intimiste et poignante, de victimes d’un restaurant dans le 11e, et des dénis et traumatismes dans Revoir Paris, et enfin des suites des attentats avec la mise en place de l’appareil judiciaire et policier, dans Novembre.
La construction / déconstruction de l’être est évoquée dans Retour à Séoul, poignant road movie d’une jeune française d’origine coréenne qui cherche ses racines et ses parents biologiques. Présenté avec le Asian Film Festival, ce film de Davy Chou est une plongée dans les contradictions et les difficultés de l’adoption mais aussi des appartenances multiples. En attendant Bojangles, sous sa forme lyrique et poétique, s’attache à suivre la folie et son lot d’exceptionnel de personnages haut-en-couleur.
Enfin, la reconstruction de son existence est aussi un thème fort dans trois films cette année : En corps, de Cédric Klapisch qui suit une danseuse étoile victime d’un accident et qui doit reconsidérer sa carrière après avoir dédié sa vie à son art, Rosy, merveilleux documentaire sur une jeune femme pleine de vie diagnostiquée d’une sclérose en plaques, maladie dégénérative et qui entreprend un voyage initiatique en Asie, et enfin Tempête qui sous une forme très accessible et grand public, évoque la reconstruction d’une jeune femme passionnée d’équitation après un terrible accident.
Nul n’est besoin par ailleurs de souligner les films réalisés par des femmes. Le cinéma français poursuit sa mue et le nombre de réalisatrices est en constante progression. Elles sont toutes les dignes héritières de Simone Veil et de toutes ces femmes anonymes ou pas qui ont porté haut la cause des femmes depuis des décennies !
Site : hkfrenchfilmfestival.com
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香港法國文化協會繼去年為第五十屆法國電影節精選過去半世紀最知名、最賣座的作品之後，今年偏向了較嚴肅（但同樣撼動人心）的作品，最後選出56 部電影，創下新紀錄。
Elsa Zylberstein dans Simone, le voyage du siècle, Olivier Dahan, 2022
先不論電影能否塑造社會，但電影的確發揮著揭示世間痛苦、問題、危機的作用。電影界每年都會借作品表達法國之外的法國人群體所關注的議題及疑慮，其所揭示的不止
恐懼、焦慮，還有當代社會的訴求及深層欲望。
令我們放心的是，法國電影節的遴選過程並無任何地緣政治的偏向，只在乎發掘當代電影中的真意和樂趣。直至籌備工作結束之後，觀眾及主辧單位才有機會從一整年的法國電影作品名單上摸索出主導的方針。
2022 年的主題是堅韌不屈。所謂堅韌是指法國經歷2015 年的恐襲，以至黃背心抗議活動引發的暴力緊張局勢，再到新型冠狀肺炎防疫政策引發的民主危機，社會已相當渴望能夠恢復元氣，因為揮之不去的危機與緊張，已經瀰漫整整六年。而另一方面，在社會層面，性暴力受害者挺身而出為自己發聲，亦引發辯論、審判、質疑。如何批判自己、如何提出質疑、建設及重建，以及如何質疑自己及他人，是當代電影所離不開的主題及危機，因此自然少不免會在2022年評選名單中出現。
2022年的人類越來越忽視對事物的分類，或正在改變對分類的看法，從而使邊界越趨模糊。在此環境下，今年的主題是女性主義，以及隱伏或張揚衝突的後續發展。
首先，為免令遴選變得複雜，我們以女性主義的解放作開始，挑選了《西蒙韋伊的世紀歷程》（Simone, le Voyage du Siècle）為開幕作品。這套敘述Simone Veil一生的電影是由 Olivier Dahan（成名作《玫瑰人生》（La Môme））執導，由Elsa Zylberstein及Rebecca Marder主演。西蒙韋伊的傳奇一生所為人稱道的事蹟包括為女性爭取解放、選擇的自由、墮胎的權利，以及性別平等。她更在1979年歐洲議會實行直選後當選為歐洲議會的第一位議長。
電影節期間將放映一系列以生育為主題的電影，包括有關渴望生育、不欲生育、代母的作品：《第六個孩子》（Le Sixième enfant）是Léopold Legrand的第一部作品，探討的是尖銳的主題，是套賣座而不失細膩的電影。
《超八米厘年代》（Les Années Super-8），帶你深入了解2022年諾貝爾文學獎得主安妮艾諾（Annie Ernaux）的私人世界。這部由安妮艾諾與兒子David Ernaux-Briot共同編導的紀錄片，是以二人的私人家庭影片所製作，不單記載了七十年代的家庭生活，更有作者在七十至八十年代的解放以及社會經歷。安妮艾諾親自為這部個人剖白式紀錄片配音，更成為此作獨一無二而且令人雀躍的賣點。作品重塑了七十年代的背景，是個婦女正在為自己權利奮鬥的時期，直至迎來西蒙韋伊於1975年通過墮胎法等等勝利時刻。另一部電影《暴走安妮》（Annie Colère）敘述同一時期在法國為自主權而努力不懈的一群女性，故事背景隱約浮現西蒙韋伊為女性擔當中流砥柱的助力。
至於堅韌不屈這個主題，是今年多部電影都呼應的要素，電影的主題包括內戰、克服創傷；部分作品與2015年巴黎恐襲有關，今次電影節特別挑選了三部與該次襲擊直接相關的作品:《那一年，那一夜》（Un an, une nuit）、《再會巴黎》（Revoir Paris）、《驚天十一月》（Novembre），而且是與法國上映時間同步在香港獨家放映。其他主題還有描寫個人經歷的《回首爾後》（Retour à Séoul）、《等待快樂》（En Attendant Bojangles），與殘疾或意外有關的《亮麗人生：不可能之旅》（Rosy）、《乘風破浪》（Tempête）、《舞魂》（En Corps）。這種堅韌不屈的精神正正展現出人類克服創傷、繼續向前、重建自我的能力，而這種帶來希望、感人至深的訊息，向來深受大眾歡迎。
發生在法國2010年代中期的數次襲擊改變了法國社會，法國人因此發覺自己是如何脆弱，但亦學會在傷痛中團結。2015年1月，在發生《查理週刊》槍擊案、巴黎超市槍擊案、巴黎Montrouge槍擊案之後的巴黎大遊行，我們都歷歷在目。入選的三部電影以不同的視角敘述十一月巴黎襲擊事件：《那一年，那一夜》—— 那些在巴塔克蘭劇院（Bataclan）的法國及西班牙籍直接受害者視角；《再會巴黎》——在巴黎十一區某間餐廳，經由受害者細緻但強烈的視角目睹慘案發生後，主角遭受他人的責備和否定，精神受創；《驚天十一月》——襲擊發生後，司法及警察機構的處理方式。
《回首爾後》的主題是關於自我存在的建構/解構。這部淒美的公路電影是由周戴維（Davy Chou）執導，講述一位韓裔法國少女尋根以及與親生父母相認的故事。我們將與亞洲電影節同步放映本片，與觀眾一同深入探討收養子女的矛盾及困難，以及有多處歸屬所帶來的苦惱。《等待快樂》以抒情及富有詩意的形式，努力捕捉劇中角色的瘋狂以及閃耀非凡的個性。
最後的主題是自我存在的重建，亦是今年三部影片共有的鮮明主題：《舞魂》（Cédric Klapisch執導）講述一位將一生奉獻給藝術的明星芭蕾舞者意外受傷後，不得不重新考慮事業的路向。《亮麗人生：不可能之旅》是部精彩的紀錄片，講述一位充滿朝氣的少女確診多發性硬化症（無藥可醫，行動能力會不斷退化），但她不甘心認命，更在亞洲開展其重生之旅。最後是《乘風破浪》，以平易近人的主流形式， 敘述一位醉心於騎馬的年輕女子，在遭遇駭人意外之後如何重新振作。
由女導演執導這一點，似乎亦無需在介紹作品時刻意提起。法國影壇時刻在變化，女導演人才輩出。女性地位得以提高，是西蒙韋伊以及眾多有名或無名女鬥士孜孜不倦數十年的成果。而現在她們已經有無數位不可多得的繼承者！
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