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Claire Denis
La rétrospective Claire Denis, « Fever Dreams » célèbre l'illustre carrière de la cinéaste française. Dans le cadre du festival du film français à Hong Kong, l'Alliance Française et le département Moving Image de M+ programment conjointement dix films pour une rétrospective dédiée. A celle-ci, s’ajoute également une section « Claire Denis, Amis et influences » avec quatre films sélectionnés permettant de mieux saisir l’univers de la réalisatrice : Paris Texas (Wim Wenders), Down by Law (Jim Jarmusch), Printemps tardif (Yasujiro Ozu) et Mille soleils (Mati Diop).
Au cours des trente dernières années et à travers une œuvre variée, les films de Claire Denis ont plongé dans les désirs obscurs du cœur humain et ont tenté d’explorer l'impact omniprésent du colonialisme. Leur narration elliptique et leurs images sensibles évoquent nos instincts primitifs les plus profonds et révèlent les conséquences des transformations sociétales sur la psyché humaine. Que ce soit en décrivant la beauté pure des liens humains dans Chocolat (1988) et 35 Rhums (2008) ou aux prises avec nos tendances destructrices comme dans Les Salauds (2013) ou Trouble Every Day (2001), Claire Denis entraîne le public dans des endroits où peu de cinéastes oseraient s’aventurer.
Beau travail (2000) @ Claire Denis, La Sept, S.M. Films et Tanaïs
Le cinéma de Claire Denis ne laisse pas indifférent. Il suffit de lire les critiques, de comparer son public français et international ou de suivre la couverture médiatique de ses films pour mesurer les réceptions diverses, variées et partagées de son cinéma. Voilà presque 50 ans que la réalisatrice a commencé sa carrière comme assistante de réalisateurs majeurs comme Jacques Rivette ou Robert Enrico et du côté américain, Wim Wenders et Jim Jarmusch qui influencent durablement son style lorsqu’elle débute sa filmographie avec son premier long-métrage, Chocolat, en 1988.
Paroles a demandé aux membres des équipes de curation un souvenir marquant du premier film de la réalisatrice qu’ils ont découvert.
« Le premier film que j'ai aimé, nous rappelle Jean-Sébastien, c'était J'ai pas sommeil (1994) parce qu'il reconstitue l'ambiance nocturne du Paris de la fin des années 1980 et début 90, avec les personnages interlopes de la nuit » Le film s’inspire, entre autres, de la vie de Thierry Paulin, criminel en série des années 80, qui fut serveur, danseur, travesti du Paradis Latin avant de devenir, comme les médias le nommèrent, le meurtrier des vieilles dames.
Pour Thibault, ce fut Beau travail (2000) pour la qualité extraordinaire de sa direction artistique. « Le film ressemble à une chorégraphie militaire de soldats de la Légion étrangère dans le paysage aride du désert de Djibouti. La photographie est superbe. La dernière scène où Denis Lavant danse seul est toute aussi fascinante qu’énigmatique. » Elle résume le style elliptique des films de Denis, et met en valeur sa collaboration au long cours - plus de trente ans - avec la directrice de la photographie Agnès Godard.
La monstruosité du personnage incarné par Béatrice Dalle dans le film Trouble Every Day (2001) restera un souvenir inaltérable, nous rapporte David. Claire Denis arrive à mêler horreur et désir en rendant l’amour cannibal. « La musique lancinante du groupe anglais Tinderstick qui accompagne tout le film m'a profondément marqué et maintenant à chaque film (les Tindersticks accompagnent depuis 1996 tous les films de Claire Denis), j'attends son apparition pour écouter comment elle dramatise la narration. » Par exemple, dans Amour et acharnement (2022) son dernier film, la musique souligne la douleur de la passion amoureuse quand, soudain, aux yeux du personnage principal joué par Juliette Binoche réapparaît l’ancien amant, fantôme du passé.
« Moi, j'ai découvert le cinéma de Claire Denis par 35 Rhums (2008) par ce portrait sensible de cette famille antillaise, qui rappelle, dans d’autres films les parcours de familles d’immigrés africains, un thème récurrent dans nombreux autres films, qui abordent, peut-être, confie Chanel, des sujets que les Français peut-être n'aiment pas comprendre ni même entendre. » Inspirée par la relation entre sa mère et son grand-père maternel, la réalisatrice emmène l'histoire intemporelle père-fille de Printemps tardif de Yasujiro Ozu dans le Paris d'aujourd'hui.
« Ce n'est pas un cinéma facile à catégoriser et qui n’a pas rencontré un succès populaire. Le premier film Chocolat (1988) a été l'un de ses plus gros succès, les autres restent toujours confidentiels, en terme économique. Mais, concède Jean-Baptiste, c'est aussi également la force de son cinéma d'avoir une économie de tournage, qui lui a toujours permis de continuer et de vivre dorénavant une carrière internationale pour des fans à travers le monde entier. Mais il y a des choses que je n'aime pas comme la faiblesse du montage, des faux raccords, la simplicité parfois de l'intrigue et la lenteur propre à un certain cinéma français d'art et d'essai. »
Découvrez donc dix films de Claire Denis à M+ cinéma mais également dans les salles du festival HKFFF 2022 :
Site : hkfrenchfilmfestival.com/ et mplus.org.hk/en/cinema/
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法國導演克麗雅丹妮光輝電影生涯的回顧展「熾夢人間」即將舉行。香港法國文化協會將會與 M+ 動態影像部合作，為這個屬於香港法國電影節旗下的節目籌備十部作品以作放映。除此之外，還有專門特輯《克麗雅丹妮：友人及靈感》（Claire Denis: Friends and Inspiration）及四部精選電影，供影迷深入了解她的電影世界：《巴黎，德州》（原名：Paris Texas，導演 Wim Wenders）、《不法之徒》（原名：Down by law，導演 Jim Jarmusch）、《晚春》（導演小津安二郎）、《一千個太陽》（原名﹕Mille soleils，導演 Mati Diop）。
在過往三十年，克麗雅丹妮利用迥然不同的作品深入探討人類內心的黑暗慾望，並試圖探索殖民主義對全球的廣泛影響。她的作品素來以省略式敘事風格及刺激的圖像喚起我們最深的原始本能，並揭示社會變革對人類心理的影響。無論是在《巧克力》（Chocolat，1988）及《巴黎日和》（35 Rhums，2008）中描述人際關係的純粹美，還是像《仇人的情婦》（Les Salauds，2013）或《血盤大口》（Trouble Every Day，2001）那樣我們如何竭力抵擋自己的毁滅傾向，克麗雅丹妮都是敢其他導演所不敢，引領觀眾深入極致的境地。
克麗雅丹妮的電影特色是擅長打動人心。你只需閱讀影評、比較她的法國及國際觀眾群，或關注她作品的傳媒報導，就會發現她的觀眾群是如何廣泛、多元化、褒眨分明。克麗雅丹妮的影壇生涯至今已有將近五十年。她最初擔任 Jacques Rivett 及 Robert Enrico 等大導演的助理；美國的名導 Wim Wenders 及 Jim Jarmusch，更在她 1988 年首次執導劇情長片《巧克力》（Chocolat）時，深深影響她的電影風格。
《東西譚》訪問了電影節的策展團隊成員，當第一次看克麗雅丹妮的電影時有何感覺。
Jean-Sébastien向我們憶述：「我第一部喜歡的電影是《不眠夜》（J'ai pas sommeil，1994），因為它營造出八十年代末至九十年代初巴黎的夜幕氣氛，裏面還有鮮明的流氓角色。」這部電影的靈感之一是八十年代連環殺人犯Thierry Paulin；他曾在夜總會「拉丁天堂」當服務員、舞者、變裝演員，之後就變成傳媒所稱的老婦殺手。
Thibault 則最愛《軍中禁戀》（Beau travail，2000），認為其藝術指導極之高質：「這部電影就像是外國軍團士兵在吉布提（Djibouti）的沙漠乾旱環境中跳軍舞，其攝影堪稱一流。德尼拉旺（Denis Lavant）跳獨腳舞的最後一幕更是迷人又神秘。」這部片是克麗雅丹妮省略拍攝風格的最佳示範，而她與攝影師艾麗絲高達（Agnè Godard）三十多年的長年合作關係，亦是廣受傳誦的佳話。
David則認為，Béatrice Dalle在《血盤大口》（Trouble Every Day，2001）中扮演的變態角色是他永遠不會磨滅的記憶，因為克麗雅丹妮竟然能將恐怖和慾望混入愛情之中。「英國組合Tinderstick節拍強勁的音樂在整部電影裏穿插，令我留下深刻印象，之後更在她的每一部電影裏出現（由1996年起，克麗雅丹妮的所有電影都有使用Tindersticks的作品）。我總會期待音樂出現，看看它如何為電影的敘事加添戲劇化色彩。例如，最新作品《心身雙刃》（Amour et acharnement，2022）, Juliette Binoche飾演的主角忽然間再看到昔日舊情人的鬼魅，其音樂正突顯了激烈愛情的痛苦。
Chanel坦言：「我是在《巴黎日和》（35 Rhums，2008）裏與克麗雅丹妮邂逅。片中描繪加勒比裔家庭的敏感脆弱，令人聯想起其他電影所敘述的非洲移民家庭經歷，而這個亦是許多其他電影經常出現的主題，也許它觸及了法國人可能不願探討甚至不願聽到的題材。」克麗雅丹妮從母親與外祖父的關係得到靈感，於是將小津安二郎的經典父女故事《晚春》帶到現在的巴黎。
Jean-Baptiste說：「要將克麗雅丹妮的作品歸類並不容易，而且亦不是賣座的類型。第一部電影《巧克力》（1988）是她其中一部最成功的作品，至於其他電影的經濟收益至今仍然是保密。」然而，他又承認：「具備拍攝電影的經濟能力亦是克麗雅丹妮的優勢，她會繼續拍攝，並從今開始為全球各地的影迷發展國際事業版圖。她的作品也有些地方我不喜歡，例如較弱的剪接、不合理的劇情連貫、偶爾情節太簡單、以及法國藝術及前衛電影特有緩慢節拍。」
2022 : Both Sides of the Blade 心身雙刃（暫譯）
(Avec amour et acharnement)
2017 : Bright Sunshine In 巴黎衆色相
(Un beau soleil intérieur) 2020
2013 : Bastards 仇人的情婦 (Les Salauds)
2010 : White Material 白鬼
2008 : 35 Shots of Rum 巴黎日和 (35 rhums)
2001 : Trouble Every Day 血盤大口
2000 : Beau travail 軍中禁戀
1996 : Nénette et Boni 兄兄妹妹
1994 : I Can't Sleep 不眠夜 (J'ai pas sommeil)
1988 : Chocolat 巧克力
Ours d'Argent du Meilleur réalisateur à la Berlinale 2022
Grand prix du Festival de Cannes 2022
SACD Award 2017 — Quinzaine des Réalisateurs, festival de Cannes
Best Cinematography César Award (French Film Industry Awards) 2001 |
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