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Place aux femmes !
讓女性發聲！
Texte : Jean-Sébastien Attié, Thibault Paris, David Cordina
Eyé Haïdara, Les Femmes du square, Orange Studio, France 2 cinéma
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Le French May Cinema Programme de 2023 célèbre la prise de pouvoir des femmes, ce qu’on mentionne en anglais comme « empowerment », soit, dans le français du Québec, l’empouvoirement du sexe féminin, sujet atemporel, contemporain, et toujours crucial. Les chemins qu’elles parcourent dans la société, dans les mondes politique ou économique transparaissent immanquablement dans le cinéma français, reflet du temps présent, miroir de notre histoire.
Vous embarquerez tout d’abord en suivant Cléo, de 5 à 7, point de vue féminin sur la place de la femme dans la société française, dans un film - Nouvelle Vague d’Agnès Varda. La date et le contexte de cette œuvre résonne avec le programme « For Ever Godard » proposé par HK Cinefan Hong Kong en collaboration avec l’Alliance Française. Huit longs métrages qui portent en eux le témoignage du rôle des femmes chez le regretté génie du cinéma Jean-Luc Godard sont projetés. A la fois muses, fragiles ou provocatrices, émancipées ou soumises, parfois épouses, parfois prostituées, redécouvrez les actrices du réalisateur : entre autres, Jean Seberg, Geneviève Galéa, Macha Méril, Chantal Goya, Brigitte Bardot, Marlène Jobert…
Continuez le voyage aux côtés de Delphine Seyrig, jouant une veuve prostituée dans Jeanne Dielman, 23 quai du commerce, 1080 Bruxelles, de Chantal Akerman, rien de moins que « le Meilleur film de tous les temps » selon le British Film Institute. La suite du programme fait la part belle aux héroïnes, durant la seconde guerre mondiale en tant que résistantes (Les Femmes de l’ombre) ou faiseuses d’anges dans la France de Vichy (Une affaire de femmes). ; et pendant la décennie noire en Algérie (Papicha), en tant que résistantes, là aussi, face à l’oppression masculine.
Vous passerez dans l’actualité brute via Woman, le documentaire tiré d’entretiens de plus de 2 000 femmes de 50 pays, dressant un portrait sans concession de la condition des femmes dans le monde du XXIe siècle autour de tous les thèmes qui nous touchent toutes et tous : mariages forcés, violences sexuelles, maternité, sexualité, réussite professionnelle…
Arrivez enfin à destination avec deux comédies actuelles, projetées pour la première fois dans les salles à Hong Kong. Les Cyclades vous emmènent sur les côtes grecques avec Laure Calamy, Olivia Côte et Kristin Scott Thomas, entrainées dans une histoire rafraîchissante de camaraderie féminine résonnant de rires et de larmes. Suivez aussi Angèle (Eye Haïdara), jeune nounou ivoirienne dans les beaux quartiers de Paris en quête de justice dans son combat contre la précarité, dans une comédie subtile sans stéréotype (Les Femmes du square).
Ajoutez une dernière étape bonus pour revenir dans le passé, lointain cette fois : celui de Versailles au XVIIIe siècle et de Marie-Antoinette (Les Adieux à la reine), dans le cadre de la programmation autour du palais le plus célèbre du monde, accompagnant l’exposition « Virtually Versailles » au Heritage Museum de Hong Kong. Trois autres films et documentaires seront projetés pour cette occasion.
2023年香港「法國五月電影節目」（FMCP）頌揚女性賦權，即英語中的「empowerment」，或魁北克法語中的「empouvoirement」。這不僅是當代熱門議題，更是至關重要的永恒話題。女性在社會、政治和經濟領域的足跡，清晰無疑地反映在法國電影中，宛如時代縮影，歷史明鏡。
在這趟以女性為主題的旅程中，我們將首先跟隨《五時到七時的琪奧》踏上巴黎街頭，透過導演艾麗絲華妲的女性視角，一窺女性在法國社會中的地位。這部新浪潮電影的誕生時代與背景，與本年FMCP另一系列「永恆的高達」相呼應。後者由HK Cine Fan和法國文化協會共同呈献，通過八部長片，見證已故電影天才尚盧高達鏡頭中的女性角色——她們脆弱或挑釁，順從或不羈，時而是繆斯，時而是妻子，時而是妓女。讓我們再溫經典，重新認識高達電影中的女演員：Jean Seberg、Geneviève Galéa、Macha Méril、Chantal Goya、Brigitte Bardot、Marlène Jobert……
接下來，讓我們與Delphine Seyrig同行。她在Chantal Akerman的《珍妮廸勞曼》中飾演一位淪落風塵的寡婦，本片更被英國電影協會評為「史上最佳電影」。之後，FMCP將焦點轉向女英雄，既有二戰期間的抵抗者（《女特務》），維希法國時期幫助女性墮胎的人（《女人韻事》），也有阿爾及利亞黑暗十年中勇敢抵抗男性壓迫的人（《女孩要革命》）。
隨後，我們通過《她說》回到真實的當下，聆聽來自50個國家逾2000位女性的聲音。這部紀錄片毫無避諱地描繪了二十一世紀全球女性的處境，探討與我們所有人息息相關的問題：強迫婚姻、性暴力、母性議題、性別議題、職業成就等。
在女性主題旅程的尾聲，讓我們欣賞兩部首次在港上映的喜劇片。《兩張去希臘的機票》帶我們飛往希臘海岸，見證Laure Calamy、Olivia Côte和Kristin Scott Thomas共同演繹的閨蜜情，途中歡笑與淚水交織，輕鬆又溫馨。另一部作品《廣場上的女人》則是一部充滿巧思且摒棄刻板印象的喜劇，女主角Angèle（由Eye Haïdara飾演）來自科特迪瓦，年輕的她在巴黎富人區擔任保母，在對抗生活的艱辛時，亦努力追求正義與公平。
最後，配合香港文化博物館互動展覽「虛擬凡爾賽宮之旅」，本屆FMCP還將為這座世上最著名的宮殿奉上專題系列，帶大家回到遙遠的十八世紀，重溫屬於王后瑪麗．安托瓦奈特的歲月（《別矣瑪麗皇后》）。本系列還將放映另外三部相關主題電影及紀錄片。
Godard est mort, vive Godard !
高達已逝，高達永存！
Texte 文: Jean-Baptiste Larramendy
Après Agnès Varda en 2019 et Bertrand Tavernier en 2021, la disparition de Jean-Luc Godard marque la fin d’une époque. Les icônes d’antan ont passé l’arme à gauche et leurs films appartiennent maintenant aux annales poussiéreuses de l’histoire du cinéma. Écrasés sous les milliers de sorties annuelles qui inondent les plateformes de streaming, ces œuvres inestimables ne devront leur salut qu’à une poignée de passionnés qui les feront vivre et revivre, ici lors d’une rétrospective, là à l’occasion d’une conférence sur la Nouvelle Vague, dans un programme universitaire ou à l’affiche d’un ciné-club. Il faudra redécouvrir Godard pour saisir l’empreinte qu’il aura laissé sur son art.
Les mauvaises langues diront que Godard n’a pas fait un bon film depuis Prénom Carmen, Lion d’Or au Festival de Venise en 1984. Il a pourtant tourné douze films ces quarante dernières années, dont certains hanteront longtemps les couloirs dépeuplés des cinémathèques du monde entier.
Lorsqu’il signe Éloge de l’amour en 2001, après huit ans de silence, la presse est partagée, elle ne sait pas trop quoi penser de cet OFNI aux couleurs saturées, tourné en partie avec une caméra DV non-professionnelle. Suivront Ten Minutes Older: the Cello, Notre musique, Film socialisme et enfin Adieu au langage. Il aura fallu treize ans et la sortie de ce dernier pour que la presse spécialisée et sa cohorte de journalistes comprennent le geste d’un homme qui aura, de son vivant, préféré évoluer en marge d’une industrie avec laquelle il entretenait un rapport d’amour/haine poussé à son paroxysme.
Adieu au Langage a d’ailleurs été récompensé d’un prix du Jury au Festival de Cannes 2014, dont le jury était présidé par Jane Campion. Un prix pour l’honneur, qui vient saluer le génie d’un homme qui avait saisi, mieux que personne, les secrets de fabrication d’un film et qui s’était mué avec le temps en expert du langage audiovisuel, un linguiste unique en son genre, capable d’expliquer en quelques phrases assurées la richesse d’un enchaînement de plans chez Howard Hawks – le non-initié n’y aura vu que du feu.
Il aura donc sorti cinq films au XXIe siècle, cinq films comme autant de manifestes, des œuvres qui manient le métalangage du cinéma pour nous en faire comprendre la magie, qui déconstruisent les créations des autres, plan par plan, phrase par phrase, comme le ferait un grammairien pointilleux amoureux de la langue française.
Oui, Godard était devenu au fil du temps ce professeur es cinematographico, ses longs métrages prenant la forme d’essais frôlant l’abstraction. Certains y voyaient déjà des œuvres ayant plus leur place au musée qu’au cinéma, les comparant à des montages de sons et d’images destinés à un public restreint. Quelque part, ses détracteurs avaient raison sur un point : ses films ne s’adressaient plus au quidam lambda depuis un moment. Sur la trentaine de films qu’il aura tournés, seulement quatre ont dépassé le million d’entrées en France. Ce chiffre est dérisoire quand on y pense. Godard n’aura jamais vraiment touché le grand public, même à l’époque de ses plus grands succès avec A bout de souffle (1960), Le Mépris (1963), Pierrot le fou (1965) ou Sauve qui peut (la vie) (1980).
Peut-être Godard aurait-il dû prendre le chemin des amphithéâtres – quel bonheur c’eût été que d’assister à un cours magistral du maître depuis les rangées de la Sorbonne ! Ainsi, aurait-il pu partager, à l’instar de Bertrand Tavernier, son savoir encyclopédique sur le cinéma avec un public conquis d’avance, prêt à le célébrer à la hauteur de son talent. Godard est mort, vive Godard !
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