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© Studio Tamanoir |
Invités par le Hong Kong Art festival, les jeunes artistes français du studio Tamanoir Immersive étaient en résidence à Hong Kong au mois de janvier et février derniers pour présenter en mars leur création internationale : First steps
Rencontre avec Rémi Large, producteur et membre fondateur avec son complice Samuel Lepoil, directeur artistique de ce jeune et innovant studio qui depuis quelques années a le vent en poupe !
Comment allez-vous ? Est-ce votre première visite à Hong Kong ?
« Tout va bien, dans le stress créatif des derniers jours avant les représentations finales. Nous sommes en période de tests et nous allons modifier certains éléments de notre pièce. C’est un processus normal pour nos créations. Nous sommes déjà à la septième version, et deux semaines avant la première, il y aura encore des modifications pour cette création.
Répétiion de First Steps - studio Tamanoir, Luster Angle Limited © Hong Kong Arts Festival |
Pour la ville de Hong Kong, c’est un choc pour nous. Nous avons fait un premier séjour exploratoire en septembre dernier et nous avons été subjugués par la ville, par la juxtaposition de sa suburbanité avec la nature et la mer. A notre retour à Paris, nous rêvions encore de Hong Kong. En septembre, nous étions hébergés sur l’île de Hong Kong et pour notre séjour en hiver, nous sommes dans le quartier proche du studio de répétition (Ma Tau Kok). Cela nous permet d’être dans un quartier différent et tout aussi intéressant. »
Quelle est l'origine du projet « First Steps » ?
« C’est une commande du festival qui souhaitait associer les arts vivants avec des technologies participatives : réalité augmentée, VR, milieux immersifs le temps d’un spectacle… Associer la scène aux arts numériques, c’est notre spécialité depuis 2017.
Dans nos projets, nous souhaitons que les spectateurs s’immergent dans un nouveau monde, en suivant les instructions données par le casque, et commencent à bouger, à se déplacer, et à danser. Les participants pourront expérimenter l’expression corporelle sur la scène. Le temps de cette expérience, nous transformons un lieu en un espace magique et mystérieux pour une histoire à vivre et une émotion à partager. »
Sur leur site du studio, la devise des deux artistes apparaît en lettres capitales : « Notre CREDO : Faire du monde une scène ». Basé sur l'expertise des arts de la scène et de la réalité virtuelle, le studio propose des créations où les spectateurs sont plongés dans un monde alternatif et sont de véritables acteurs de la performance qui se déroule en réalité virtuelle ou un monde immersif où musique, lumière et scénographie se modifient aux mouvements des participants.
« Nous essayons d'insuffler dans nos créations la passion que nous avons pour le spectacle vivant », explique Rémi Large. Cette technologie a ouvert le champ des possibles et fait naître de nouveaux types d'expériences comme celle proposée par le studio Tamanoir.
L’immersion par le son
Pour la création de la pièce de Hong Kong, le studio a confirmé que la technologie la plus puissante est déjà préinstallée dans l'esprit des spectateurs : c’est l'imagination. Avant cela, Tamanoir avait intégré des innovations telles que la réalité virtuelle et/ou augmentée dans des productions de pointe situées à l'intersection du théâtre immersif, de la danse et des dernières technologies. Dans un entretien donné au magazine du festival, les deux créateurs du studio affirment qu’ils avaient remarqué les contraintes et les limites de la VR dans un contexte théâtral, en particulier dans la manière dont les participants pouvaient se connecter les uns aux autres.
« L'idée était donc de supprimer cette technologie mais de trouver un moyen de conserver la même qualité d'immersion et d'interactivité. C'est pourquoi nous avons commencé à utiliser le son - comme l'a dit Rémi Lepage, l'imagination est le meilleur moteur de rendu graphique disponible. »
Dans cette pièce, co-créée avec l'aide d'artistes locaux, dont le dramaturge Enoch Cheng, les membres du public pouvaient s'inscrire pour participer lorsqu'ils achètaient un billet. Ils étaient guidés sur scène par des indications audio dans des casques et étaient rejoints par des danseurs professionnels pendant qu'ils se produisaient devant les autres spectateurs.
« Le concept de la pièce de Hong Kong concerne les "premiers pas". Nous avons passé trois ans dans un environnement protégé, en nous défendant non seulement contre COVID-19, mais aussi contre les autres. Nous avons perdu le contact avec ce que c'est de prendre des risques et d'être ouvert aux autres. Et donc, nous voulons offrir au public une occasion de faire leurs premiers pas sur scène pour ressentir à nouveau ce que c'est de prendre des risques. »
La préparation des spectacles de Tamanoir à Hong Kong a impliqué non seulement des tests intensifs des nombreuses instructions audio - les 24 participants reçoivent tous des instructions uniques - mais aussi l'observation de la manière dont les gens vivant dans cette ville densément peuplée interagissent les uns avec les autres et avec les espaces qui les entourent, comme le comportement des corps dans le MTR.
« Nous utilisons maintenant la technologie qui existait il y a 30 ans - nous l'utilisons simplement différemment », explique Large. « Lorsque nous avons créé la compagnie, la technologie était vraiment importante, mais maintenant c'est simplement un outil. Si nous n'en avons pas besoin, nous ne l'utiliserons pas. La technologie n'est pas le sujet du spectacle - maintenant c'est simplement un moyen pour nous d'apporter plus d'émotion à ce que nous faisons. » Missions réussies pour ces pièces innovantes.
Partiellement adapté de Discover the Sheer Emotional Power of Audio publié dans le Festmag 2023 de HKAF
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Rémi Large et Samuel Lepoil © Studio Tamanoir |
受香港藝術節邀約，法國食蟻獸沉浸式藝術工作室的年輕藝術家於今年1月和2月在香港駐留，並在3月獻上其最新國際創作《第一步》。
食蟻獸工作室朝氣蓬勃、善於創新，是近年來備受矚目的藝術科技先鋒。本次，我們專訪了工作室的創始成員——監製雷米．拉殊（Rémi Large）以及創意總監塞繆爾．利波爾（Samuel Lepoil）。
你們好嗎？這是你們第一次來港嗎？
「目前一切順利，還有數日就要開演了，如今正是最後關頭，創作壓力很大。我們仍在測試階段，預計會修改作品中的部分元素。對於我們的創作，這屬於正常流程。距離首演還有兩個星期，我們已經更新到第七版，而且還會繼續改進作品。
至於香港，這座城市徹底震撼了我們。去年9月，我們第一次來港探索，籌備演出，那時便對這裡城市、市郊、自然與大海的交錯共存印象深刻。回到巴黎後，也依然對香港魂牽夢繞。去年9月我們住在港島，而這個冬天我們住在排練室附近（馬頭角），因此有機會認識截然不同卻一樣有趣的地區。」
《第一步》的緣起是什麼？
「香港藝術節邀請我們創作一部作品，要融合表演藝術和互動科技，如擴增實境（AR）、虛擬實境（VR）、沉浸式演出等。2017年以來，我們一直專注該領域。將舞台與數碼藝術相結合，可說是我們的專長。
我們希望觀眾能沉浸在作品營造的全新世界中，跟隨耳機傳來的指令，開始活動、移動、舞動。參加者可以在台上體驗、探索如何用身體去表達。而我們則用一場體驗的時間，將平凡的場地轉化為神奇又神秘的空間，讓人們感受故事，分享情緒。」
在食蟻獸工作室的網站上，兩行大字表明了兩位藝術家的座右銘：「讓世界成為舞台」。憑藉其在舞台藝術和VR領域的造詣，工作室打造了一系列作品。觀眾可以在其中浸入平行世界，成為表演真正的主角。這些作品以VR或沉浸式世界呈現，其中的音樂、燈光和舞台佈景會隨參與者的舉手投足發生變化。
「我們試圖將對表演藝術的熱情傾注到創作中」，雷米．拉殊說。科技拓展了新的可能，讓人們感受到不一樣的體驗，這正是食蟻獸工作室力求呈現的。
聲音引領的沉浸體驗
本次香港作品的創作中，食蟻獸工作室明確了一個觀點，即最強大的科技其實早已根植於觀眾腦中——那就是想象力。工作室以往作品風格前衛，常糅合沉浸式劇場、舞蹈及最新科技，並素來善用VR、AR等技術手段。但在接受藝術節雜誌采訪時，兩位主創人員均提到了VR技術在劇場環境內的局限性，尤其是其對參與者彼此互動方式的影響。
「我們想要棄用VR，另覓方法來保證同等的沉浸及互動程度，因此開始利用聲音創作。正如雷米．拉殊所說，想象力就是最好的圖像生成工具。」
這部作品與香港本地藝術家共同創作，並由鄭得恩擔任戲劇構作。觀眾可在購票時選擇登記成為參加者。演出當日，參加者戴上耳機，登上舞台，跟隨聲音指令，與專業舞者一起在其餘觀眾面前表演。
「本次香港演出的主題在於『第一步』。過去三年，我們為保護自己築起一道道防線，雖是為了應對新型冠狀病毒，卻也與身邊人拉開了距離。我們忘記了冒險的感覺，也疏於向彼此袒露心聲。因此，我們想製造機會讓觀眾在舞台上踏出第一步，再次體會冒險的滋味。」
香港演出的籌備過程，不僅包括緊鑼密鼓地測試多條語音指令——24名參加者所聽到的指令都是獨一無二的。此外，團隊還要用心觀察人們在香港這個人煙稠密的城市裡，是如何與其他人及周遭空間互動，譬如港鐵車廂內乘客的行為。
「我們用的科技在30年前已經有了，只是現在用法不一樣。」雷米．拉殊如是說，「工作室初成立時，科技是非常重要的元素，但現在它只是項工具，有需要才會使用。透過科技，我們可以為作品注入更多情感，但它不是表演的主體。」就這部創新作品而言，他們的目標達成了。
「部分改編自《發現音頻的純粹情感力量》，原文刊登於香港藝術節2023年之《閱藝》」
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