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  Luc Roux : le cinéma au cœur
Luc Roux:用心為光影留下印記
 
 

Catherine Deneuve, photographie de Luc Roux, Café Marly, 1996

A l'occasion de l’ouverture du festival du film français à Hong Kong, l’Alliance Française dévoile une exposition exceptionnelle de photographies dans les espaces d’exposition de Soho House à Sheung Wan. L’exposition publique « Cinematic Pulse: In the Heart of Luc Roux's Photographs » se tient du 22 novembre au 3 décembre 2023 et accueille l’artiste-photographe, Luc Roux ainsi que le commissaire d’exposition, Jean-Pierre Lavoignat, lui-même, grand témoin du cinéma français des années 1980 - 2010.

Luc Roux a travaillé comme photographe pour le magazine de cinéma Première à partir de 1983, puis a participé avec Marc Esposito et Jean-Pierre Lavoignat à la création, en 1987, de Studio Magazine dont il a été pendant dix-sept ans le photographe attitré. Sa mission était aussi bien de suivre les tournages et les festivals que de réaliser des portraits d'acteurs, d'actrices et de réalisateurs pour les couvertures et pour accompagner reportages et interviews.

Jean-Pierre Lavoignat a commencé sa carrière de journaliste à l'Agence France Presse tout en participant au lancement du magazine Première dont il est devenu en 1982 le rédacteur en chef. En 1987, il crée Studio Magazine, dont il a été le directeur de la rédaction de 1993 à 2006 et qu'il a quitté pour se consacrer à l'écriture et à la réalisation de documentaires.

A leur naissance, ces deux magazines de cinéma d'un nouveau genre, à la fois cinéphiles et populaires, et accordant autant de place et de soin à l'image qu'au texte, ont marqué leur époque étant, des années 80 jusqu’au milieu des années 2000, parmi les plus lus et les plus influents des magazines de cinéma. Dans la foulée de leur succès, des magazines comparables se sont d'ailleurs créés dans plusieurs pays européens, ainsi qu'aux Etats-Unis.

La qualité des images de Luc Roux, son regard sensible et bienveillant, son talent pour saisir ces instants privilégiés – moments d'abandon ou de travail, de complicité ou d'intimité – qui révèlent la vérité des actrices et des acteurs et aussi la magie du cinéma en train de se faire, et les liens qu'il a su nouer avec artistes et techniciens ont beaucoup contribué à la réputation de Studio Magazine.

Influencé par Michel Steiner et Willy Ronis, qui ont contribué à sa formation artistique aux Beaux-Arts d’Avignon, Luc Roux a initialement embrassé la peinture, mais il a finalement donné libre cours à sa passion pour la photographie, profitant de l'équipement de l'école, qui disposait d'un laboratoire et d'un technicien dédié. Son parcours et son expertise s'articulent autour de la maîtrise de l'art du regard : « la première étape consiste à regarder attentivement pour mieux voir. Ensuite, il faut rester aux aguets, saisir et capter le moment précis », témoigne-t-il dans un reportage donné pour la fondation Pathé-Jérôme Seydoux qui a contribué à ses premières expositions.

Sa formation avec Willy Ronis a renforcé sa concentration pour repérer le moment clé, s'en approcher et le capturer avec précision. Luc Roux se caractérise par sa discrétion et sa disponibilité sur un plateau de tournage. Il s'efforce de ne pas perturber la scène et de ne pas interférer avec le déroulement des événements, parfois au point de ne pas déclencher son appareil pour préserver un moment privilégié et intimiste. Les acteurs ont toujours apprécié travailler avec lui, pouvant se rendre disponibles et se sentir à l’aise sous son regard bienveillant.

Reporter photo, portraitiste pour les magazines majeurs, photographe de plateau, Luc Roux a immortalisé les stars de cinéma les plus emblématiques et les plus grands réalisateurs du cinéma des années 1980 - 2010. Actrices, acteurs, cinéastes, tous ont croisé la route du photographe et ont posé devant son objectif. Bien plus qu'une plongée dans les archives d'un photographe, cette exposition est une véritable immersion au cœur du cinéma français.

Luc Roux a ainsi travaillé avec des personnalités telles que Isabelle Adjani, Antonio Banderas, Jean-Paul Belmondo, Monica Bellucci, Catherine Deneuve, Gérard Depardieu, Clint Eastwood, Federico Fellini, Charlotte Gainsbourg, Isabelle Huppert, David Lynch, Jack Nicholson, Philippe Noiret, Sean Penn, Jean Rochefort, Martin Scorsese, Steven Spielberg... Il lui est arrivé aussi d'être détaché du magazine pour couvrir certains tournages, notamment ceux de Bertrand Blier, Patrice Chéreau, Maurice Pialat, et aussi d'Alain Corneau, Michel Deville et Claude Miller.

Quelques-unes de ses images sont devenues des affiches : Sous le soleil de Satan, Tous les matins du monde, Une femme française, La Reine Margot, entre autres, et bien sûr La Petite Voleuse qui a obtenu le César de la meilleure affiche en 1989.

Après son départ de Studio, en 2004, Luc Roux s'est consacré à la photo de plateau, en particulier sur les tournages des films de Bertrand Blier, Danièle Thompson, Tonie Marshall, Liza Azuelos, Daniel Auteuil et Thierry Klifa.

 

適逢香港法國電影節隆重揭幕,法國文化協會特別在上環Soho House的展覽空間舉辦一場精彩的攝影展。「Luc Roux:用心為光影留下印記」展覽於2023年11月22日至12月3日開放予公眾參觀,攝影藝術家Luc Roux與策展人Jean-Pierre Lavoignat均會出席,後者見證了法國電影從1980到2010年代的發展。

Luc Roux自1983年起擔任電影雜誌《首映》(Première)的攝影師。到了1987年,他協助Marc Esposito與Jean-Pierre Lavoignat創辦《Studio Magazine》雜誌,並長期擔任其攝影師達十七年之久。Luc的工作是到訪拍攝現場和各大影展,為演員和導演們拍攝肖像,以供各式刊物封面、報導和採訪文章之用。

Jean-Pierre Lavoignat則在法新社(Agence France Presse)展開其記者生涯,另參與出版《首映》雜誌,並於1982年成為該雜誌的主編。在1987年,他創辦了《Studio Magazine》雜誌,並在1993至2006年期間擔任編輯總監;而在離任後,他則致力於寫作和拍攝紀錄片。

這兩本雜誌在當時以創新形式在市場上推出,同時顧及影迷和大眾所需,無論是對圖像或文字,都給予同樣的篇幅和關注。從80年代到2000年代中,這兩本電影雜誌均擁有廣大的讀者群,其影響力傲視同儕。隨著它們大獲成功,類似的雜誌也相繼在多個歐洲國家和美國出現。

Luc Roux具備敏銳的攝影觸覺,其拍攝視角真誠懇切,相片質素極為出眾。他獨具天賦,無論是演員在休息和工作時的一舉一動,或是一個個融洽親密的時刻都盡收他的鏡下。演員真摯的一面、電影拍攝的幕後花絮,以及他與演員和技術人員們建立的良好關係,都無不為《Studio Magazine》帶來更卓著的聲譽。

Luc Roux曾於亞維農Beaux-Arts d'Avignon學院接受藝術培訓,深受Michel Steiner及維維利 · 羅尼(Willy Ronis)所影響。Luc初時主要將心力投放在繪畫之上,但後來卻轉移投向攝影藝術的懷抱,並充分利用該學校的儀器和攝影實驗室,以及在其專門技術人員的幫助下,讓這份熱情茁壯發展。無論是他的攝影師生涯或專業知識,都離不開觀察的藝術——Luc Roux曾在報導中這樣說:「第一步是細心觀察,要看見入微之處。接著便是耐心靜候機會,精確捕捉珍貴時刻。」有關報導是為Pathé-Jérôme Seydoux基金會進行,該基金會支持了Luc舉辦其多項早期展覽。

在維利˙羅尼的指導下,Luc培養出必要的專注力,讓他可以發現、接近並精確捕捉關鍵時刻。Luc Roux在片場的攝影能因事制宜、收放自如,這成了這位攝影師的一大特色。他盡力不干擾電影拍攝,讓現場工作得以順利進行。有時為了大家著想和讓他人可以有片刻私密空間,他甚至會選擇不按下快門拍攝。因此,演員們都喜歡與他共事,樂意於這位通情達理,富有人情味的攝影師的鏡頭前,展現輕鬆自在的一面。


Monica Belluci, photographie de Luc Roux, hôtel Le Crillon, 1966.

Luc Roux身兼攝影記者、各大主要雜誌的人像攝影師和片場攝影師,為1980至2010年代的影壇巨星和導演們留下珍貴的影像,使其形象得以永垂不朽、世代流芳。Luc Roux的鏡頭之下星光熠熠,無論是知名的男女演員和才華橫溢的電影人都曾是他的拍攝對象。是次展覽不但展出他的諸多作品,而且更是一場深入探索法國電影世界的精彩旅程。

多年以來,與Luc Roux合作過的名人包括:伊莎貝雅珍妮(Isabelle Adjani)、安東尼奧班達拉斯(Antonio Banderas)、尚保羅貝蒙多(Jean-Paul Belmondo)、莫妮卡貝魯奇(Monica Bellucci)、嘉芙蓮丹露(Catherine Deneuve)、謝勒狄柏度(Gérard Depardieu)、奇連伊士活(Clint Eastwood)、費德里柯費里尼(Federico Fellini)、莎樂姬絲寶(Charlotte Gainsbourg)、伊莎貝雨蓓(Isabelle Huppert)、大衛連治(David Lynch)、積尼高遜(Jack Nicholson)、菲立那烈(Philippe Noiret)、辛潘(Sean Penn)、Jean Rochefort、馬田史高西斯(Martin Scorsese)和史提芬史匹堡(Steven Spielberg)等……除了為雜誌工作外,他有時亦會拍攝電影的製作過程,當中包括貝特朗布里葉(Bertrand Blier)、帕特里斯謝羅(Patrice Chéreau)、莫里斯皮亞拉(Maurice Pialat)、阿倫歌爾勞(Alain Corneau)、米契戴維利(Michel Deville)和克勞德米勒(Claude Miller)等人的電影。

此外,Luc Roux的部分相片更成為電影海報,例如《撒旦太陽下》(Sous le soleil de Satan)、《日出時讓悲傷終結》(Tous les matins du monde)、《一生的愛都給你》(Une femme française)、《瑪歌皇后》(La Reine Margot),以及於1989年榮獲凱薩電影獎最佳海報獎的 《小偷》(La Petite voleuse) 。

他於2004年離開《Studio》雜誌,並投身於片場攝影,主要為貝特朗布里葉、丹妮艾拉湯普森(Danièle Thompson)、荳妮馬夏(Tonie Marshall)、麗莎阿祖洛斯(Liza Azuelos)、丹尼奧杜(Daniel Auteuil)和Thierry Klifa的電影拍攝片場照片。

 


 
 

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