Musique 音樂

Texte : David Cordina / Image : Léon Bakst, 1912, programme des Ballets Russes

Le 31 octobre dernier, l’Alliance Française de Hong kong a eu le plaisir d’accueillir le pianiste français Alexandre Tharaud qui, profitant de sa tournée de récitals en Asie est venu présenter le court-métrage réalisé par Raphael Wertheimer avec notamment dans le rôle titre, le danseur-choryphée de l'Opéra de Paris, Chun-wing Lam. Paroles (numéro 264, juillet 2022) avait déjà eu l’honneur de réaliser un long entretien et portrait du jeune danseur hongkongais, le premier à avoir intégré la troupe prestigieuse de l’opéra français. Ce soir du 31 octobre, Chun-wing Lam était en visioconférence pour échanger avec Alexandre Tharaud sur leur rencontre et leurs motivations artistiques qui se concrétisèrent en décembre 2020 dans la sortie d’un film illustrant une œuvre emblématique française à la croisée du XIXe et du XXe siècle, fusionnant divers mouvements et expressions artistiques.

Le cheminement artistique des différentes adaptations du Prélude à l'après-midi d'un faune illustre, d’une façon exemplaire, le mariage entre poésie, musique et danse. Composé par Claude Debussy en 1894, ce morceau emblématique a été inspiré par le poème écrit par Stéphane Mallarmé, qui l’avait pensé comme un églogue (petit poème pastoral) pour le théâtre mais dont le texte avait été refusé car selon les directeurs de théâtre parisiens de l’époque, il manquait « d'anecdote », à savoir de moteur dramatique. Intrigué et à la recherche de formes nouvelles, Claude Debussy était sensible à l’écriture symboliste de Mallarmé, de vingt ans son aîné. Le compositeur fréquentait les fameuses rencontres du mardi, où le cercle symboliste était invité chaque semaine au domicile du poète.

L'après-midi d'un faune évoque le rêve sensuel d'un faune émergeant d'un sommeil réparateur dans la chaleur d'un après-midi ensoleillé. Le faune, créature mythologique mi-homme mi-bouc inspiré du dieu Pan, ressent une profonde attirance pour les nymphes de la forêt et s'engage dans une danse irréelle avec elles. Le poème capture la langueur, l'ambiguïté et la sensualité de ce moment, laissant place à une multitude d'interprétations.

Maître de l'impressionnisme musical, Claude Debussy cherche à traduire ces sentiments en musique pour une pièce orchestrale Son Prélude débute par une flûte solo évocatrice, symbolisant le faune qui émerge de son sommeil. La musique s'écoule ensuite avec fluidité, sans thèmes mélodiques apparents et crée cet onirisme unique qui illustre les rêves du faune. Debussy écrit dans le programme imprimé pour la première représentation de sa pièce : « La musique de ce Prélude est une très libre illustration du beau poème de Mallarmé. Elle ne désire guère résumer ce poème, mais veut suggérer les différentes atmosphères, au milieu desquelles évoluent les désirs et les rêves de l'Egipan, par cette brûlante après-midi. Fatigué de poursuivre nymphes craintives et naïades timides, il s'abandonne à un sommeil voluptueux qu'anime le rêve d'un désir enfin réalisé : la possession complète de la nature entière. »

L'impact de cette œuvre musicale s'amplifie largement grâce à la mise en scène proposée en 1912 par les Ballets Russes, la prestigieuse compagnie de danse dirigée par Serge de Diaghilev, où le danseur Vaslav Nijinsky occupe le rôle principal. Lorsque la compagnie russe découvre l’œuvre, ils comprennent qu'elle peut être la toile parfaite pour exprimer un projet chorégraphique disruptif. Diaghilev et Nijinsky conçoivent une chorégraphie qui ébranle le monde de la danse.

La présence sensuelle du corps masculin, les mouvements suggestifs des danseurs, les poses lascives, ainsi que la forme innovante de chorégraphie choquent une partie du public de l'époque. Cette performance marque l'avènement d'une nouvelle ère dans l'histoire de la danse, plaçant l'expression émotionnelle au-dessus des conventions classiques, et posant ainsi les fondations de ce qui allait devenir la danse contemporaine. De nos jours, il ne subsiste que des dessins et des photographies de Nijinsky portant le célèbre costume conçu par l’artiste russe Léon Bakst, qui était à la fois peintre, décorateur et costumier des ballets.

À l'automne 2019, une rencontre inédite entre un pianiste français et un danseur hongkongais ouvre de nouvelles perspectives créatives pour l’œuvre. Alexandre Tharaud commente cette expérience en ces termes : « La danse a toujours occupé une place privilégiée dans mon parcours artistique. La danse a toujours eu une place de choix dans mon parcours. Chun-wing Lam, lui, est un passionné de piano autant qu'un admirable danseur. Ensemble nous avons commencé un projet réunissant leurs deux passions : Prélude à l'après-midi d'un faune, qui a inspiré tant de chorégraphes depuis sa création.

Pendant la pandémie et le confinement de Paris, nous avons travaillé ardemment avec le réalisateur Raphaël Wertheimer et la chorégraphe allemande Wun-sze Chan, souvent par visioconférence ; un travail de six mois, à huit mains. Nous avons ensuite été accueillis par la ville de Fécamp pour filmer le passage central du film, et la Scène Nationale de Chambéry Savoie nous a ouvert les portes pour filmer des scènes à l'intérieur. Nous avons également inclus le Château d'Argol de Julien Gracq, qui nous avait guidés par son climat romantique et sombre. Après deux mois de travail de montage, nous avons eu ainsi le film que nous voulions, exigeant, au plus près de la musique de Debussy. »

Il faut noter également que la musique orchestrale a été adaptée au piano par le musicien français.

Nous vous invitons à découvrir l’univers du Prélude à l’après-midi d’un faune afin d’apprécier l’onirisme sous toutes ses formes artistiques. Pour ceux qui ont manqué la projection à la médiathèque de Jordan, le film est disponible sur la page Youtube et Viméo d’Alexandre Tharaud - Warner Classics Musique. Cette expérience créative est également racontée sur le très intéressant blog du danseur que nous vous recommandons.

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