ZOOM SUR 聚焦 — FRENCH CINEPANORAMA 香港法國電影節

Par Xavier Mahé

 
 

Retrospective: hommage aux compositeurs de musiques de film
香港法國電影節—電影原創配樂作曲家巡禮

 
 

Compositeur Alexandre desplat, crmonie des Oscars 2015, photo ©Reuters

Alors que le compositeur français Alexandre Desplat, auréolé de deux Oscars, sera l’invité de l’orchestre philarmonique de Hong Kong les 4 et 5 janvier prochain avec lequel il conduira l’interprétation de ses oeuvres, le Festival du film français organisé par l’Alliance Française de Hong Kong rendra hommage aux grands compositeurs français du 7e art, au travers d’une sélection de dix films depuis les années 40 à nos jours. Une rétrospective à suivre du 4 au 25 janvier 2019.

Leurs noms ne figurent pas en tête des génériques. Ils nous sont peu familiers. Pourtant le succès d’un film leur doit beaucoup. Qui saurait créditer le thème lancinant d’In The Mood for Love au compositeur japonais Shigeru Umebayashi ou celui du succès international de Céline Dion My Heart Will Go On tiré de la bande originale de Titanic au compositeur James Horner ? Certains ont gagné leurs lettres de noblesse d’être à jamais associés au nom des réalisateurs qu’ils ont accompagnés dans leur carrière : Ennio Morrricone pour les films de Sergio Leone, Nino Rota pour les films de Frederico Fellini ou John Williams pour les films de Steven Spielberg et Georges Lucas.

Depuis la création du cinéma muet jusqu’à nos jours, la musique a toujours accompagné le 7e art, illustrant musicalement une scène en lui conférant un pouvoir dramatique, romantique ou comique supplémentaire. Elle tient parfois un rôle à part entière participant à la dramaturgie d’un film, telle l’angoisse suscitée par le thème musical composé par John Williams pour Les Dents de la mer de Steven Spielberg. Il n’est pas un réalisateur ou un producteur désormais qui ne portent pas une attention toute particulière à la musique de leur film et à leur compositeur.

Dans le paysage des compositeurs de musique de film, la France peut s’enorgueillir de posséder sept compositeurs récompensés par l’Académie des Oscars.

Huit fois nominé par l’Académie des Oscars, deux fois récompensé avec La Forme de l’eau de Guillermo del Toro et The Grand Budapest Hotel de Wes Anderson, Alexandre Desplat est l’un des compositeurs de musique de film les plus en vue du cinéma international. Sa carrière a connu un tournant en 2003 avec la musique du film La Jeune fille à la perle de Peter Webber et n’a ensuite jamais cessé de croître, enchainant les succès et les récompenses. On lui doit notamment les musiques des films Le Discours d’un roi de Tom Hooper, Argo de Ben Afflec, les deux volets de la saga Harry Potter et les reliques de la mort de David Yates. Alexandre Desplat a reçu également trois césars pour De battre mon coeur s’est arrêté et De rouille et d’os du réalisateur Jacques Audiard dont il a composé la plupart des musiques de ses films ainsi que pour The Ghost Writer de Roman Polanski. Sa fidélité à Jacques Audiard se révéle dans le nouvel opus The Sisters Brothers bientôt sur les écrans hongkongais.

En recevant cette année son second Oscar, Alexandre Desplat s’inscrit dans la lignée des compositeurs français récompensés par l’Académie américaine. Ils sont sept. Le plus auréolé est Maurice Jarre, récompensé de six statuettes dont celle acquise en 1963 pour la musique du film Lawrence d’Arabie de David Lean. Lui succéda Michel Legrand avec 13 nominations et 3 oscars dont celui de la meilleure chanson originale pour Les Moulins de mon coeur en 1969 composée pour L’Affaire Thomas Crown de Norman Jewinson et celui reçu trois ans plus tard au titre de la meilleure musique de film pour Un été 42 de Robert Mulligan dont la chanson The Summer Knows interprétée par Barbara Streisand. C’est avec le film Yentl de cette dernière qu’il reçoit son troisième oscar en 1984. Il y eut aussi Francis Lai pour la musique du film Love Story d’Arthur Hiller en 1971, Georges Delerue pour I Love You, je t’aime de George Roy Hill en 1980 et auquel on doit les compositions de Jules et Jim de François Truffaut et Le Mépris de Jean-Luc Godard, Gabriel Yared pour Le Patient anglais d’Anthony Minghella en 1997, et tout dernièrement Ludovic Bource pour la musique du film The Artist de Michel Hazanavicius en 2012.

Le cinéma français doit aussi beaucoup au compositeur Vladimir Cosma qui fut l’assistant de Michel Legrand avant de s’imposer comme le grand compositeur des comédies françaises les plus connues depuis Le Grand blond avec une chaussure noire, La Chèvre, La Boum ou Rabbi Jacob. On oublie souvent qu’il fut aussi le compositeur de la musique du Bal d’Ettore Scola ou celle de Diva de Jean- Jacques Beineix.

 

兩次贏得奧斯卡最佳原創配樂獎的作曲家Alexandre Desplat 應香港管弦樂團的邀請,將於明年 1 月 4 至 5 日來港在兩場音樂會中為他自己的作品作指揮。藝術界稱電影為「第七藝術」, 由香港法國文化協會舉辦的法國電影節,今屆搜羅了四十年代至今的十套法國電影,向法國偉大的電影作曲家致敬。是次電影回顧展將於2019 年 1 月 4 至 25 日舉行。

電影配樂師的名字一般不會出現在致謝名單最前面,我們大多對他們感到陌生,然而成功的電影中,配樂絕對居功不小。《花樣年華》的主題曲悠揚雋永,但多少人聽過日本作曲家梅林茂 (Shigeru Umebayashi) 這名字?轟動全球的經典,《鐵達尼號》的主題曲《My Heart Will Go On》,作曲家 James Horner 也是名不經傳。即使某些配樂師有幸揚名,原因也是因為影迷永遠將同一作品的大導演與他們聯繫在一起。例如 Sergio Leone 的作品使 Ennio Morricone 成名,Frederico Fellini 造就了 Nino Rota;史提芬史匹堡造就了約翰威廉斯及佐治盧卡斯。

當電影由最早的無聲映畫過渡至現代聲畫藝術後,音樂與「第七藝術」就如形影相隨,不可分離。音樂為電影賦予了重要的敘事功能, 加強了場景中的戲劇、浪漫或喜劇氣氛。有時,音樂甚至在電影中擔當關鍵的敘事作用,例如史提芬史匹堡的《大白鯊》中,約翰威廉斯的配樂營造出強烈的驚悚不安效果。電影配樂師與導演或製作人不同,後者不會在製作後特別關注電影的音樂或其作曲人。

電影配樂師界以法國最享負盛名,共有七名奧斯卡得獎者。

Alexandre Desplat 曾八次獲奧斯卡提名,更憑吉勒摩戴托羅執導的《忘形水》(The Shape of Water)及韋斯安德遜的《布達佩斯大酒店》(The Grand Budapest Hotel) 兩度得獎,是國際電影界的頂級電影配樂師。其事業轉捩點是彼得韋柏執導的《畫意私情》(Girl with a Pearl Earring),自此聲勢扶搖直上,屢獲大獎。Alexandre Desplat 參與過的電影包括湯賀柏的《皇上無話兒》(The King's Speech)、賓艾佛力的《ARGO – 救參任務》、《哈利波特》系列的最後兩部。另外,Alexandre Desplat 亦憑積克奧迪雅執導的《我心遺忘的節奏》(De battre mon coeur s'est arrêté) 及《銹與骨》(De rouille et d'os) (兩部戲的大部分配樂均出自其手筆),以及波蘭斯基的《影子滅殺令》(The Ghost Writer) 三度獲得凱撒獎。Alexandre Desplat 與積克奧迪雅可謂合作無間,即將上映的《The Sisters Brothers》,讓觀眾可再次欣賞到兩人的火花。

Alexandre Desplat 今年第二度奪得奧斯卡,成為新一位獲美國電影學會肯定的法國電影配樂作曲家,如今奧斯卡法國配樂大師數目已增至七人。獲獎次數最多的是 Maurice Jarre,共七次手執奧斯卡小金人,包括大衛連的《沙漠梟雄》(Lawrence of Arabia)。名列第二的是 Michel Legrand,共獲十三次提名及三次得獎,包括為1969 年羅曼朱維遜的《龍鳳鬥智》(The Thomas Crown Affair) 所編寫的原創主題曲《The Windmills of Your Mind》。Michel Legrand 三年後憑羅拔茂利根的《初渡玉門關》(Summer of ‘42) 的主題曲《The Summer Knows》(芭芭拉史翠珊主唱)獲得最佳電影音樂獎。最後,他憑1984年電影《恩桃》(Yentl) 第三度得獎。其他大師包括Francis Lai,他憑1971年雅打希勒的《愛情故事》(Love Story) 獲最佳電影音樂獎;Georges Delerue,得獎電影為1980年佐治萊希爾的《小小羅曼史》(A Little Romance),以及杜魯福的《祖與占》(Jules et Jim) 及盧尚高達的《春情金絲貓》(Le Mépris);Gabriel Yared,得獎電影為1997年安東尼明格拉的《別問我是誰》(The English Patient);最近期有 Ludovic Bource,2012年憑米修哈薩拿維斯的《星光夢裏人》(The Artist)得獎。

法國電影界的著名作曲家還有 Vladimir Cosma,他曾擔任 Michel Legrand 的助手,後來除了為《諜海奇男子》(Le grand blond avec une chaussure noire)、《一世夠運》(La Chèvre)、《IQ 半熟時》(La Boum)、《橫衝直撞大福星》(Les Aventures de Rabbi Jacob)配樂外, 更為多部有名的法國喜劇作曲,在喜劇界享有崇高地位。因此,我們時常忘記他曾為 Ettore Scola 的《輕歌曼舞三十年》(Le Bal)及 Jean- Jacques Beineix 的《歌劇紅伶》(Diva)作曲。