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« The Streets of Lockdown » est le nom d’une exposition qui se tiendra du 8 mai au 6 juin prochain à The Stallery, à Wanchai. Organisée par l’Épicerie Fine HK avec le soutien de l'Alliance Française dans le cadre des projets associés du French May, elle présentera les œuvres de onze artistes français, émergents ou confirmés, tous issus de la scène artistique urbaine. La diversité des styles et le regard des artistes depuis 2020 dans le contexte de la pandémie de Covid-19 seront mis en avant. L’occasion pour Paroles de se pencher sur le monde du Street art à Hong Kong et ses spécificités.
La ville de Hong Kong regorge d’acteurs dans le monde des arts visuels : les galeries internationales établies dans le quartier de Central, les maisons de vente aux enchères, les antiquaires sur Hollywood Road, les résidences artistiques dispersées à travers le territoire, le Cattle Depot Artist Village dans le quartier de Ma Tau Kok, ainsi que des artistes confirmés et de nouvelles figures émergentes qui essayent de se faire un nom dans cette industrie.
Souvent définie comme la nouvelle plateforme de l’art en Asie-Pacifique, grâce au marché de l’art, avec régulièrement de nouveaux records aux enchères d’artistes urbains tel que Kaws en 2019 chez Sotheby’s (The Kaws Album pour 14,7 millions US$ avec les frais) ou Basquiat en mars 2021 chez Christie’s (Warrior pour 41,9 millions US$ avec les frais), la Art Basel durant le mois de l’art, ainsi qu’une politique axée sur le développement des musées et son nouveau district culturel « West-Kowloon Cultural District », il reste néanmoins une scène artistique encore peu développée mais qui commence à prendre son importance depuis maintenant quelques années : le Street art.
Ce courant artistique est venu des États-Unis à la fin des années 1960 avec le Tag (une écriture d’un simple trait qui se fait rapidement) et le Graffiti (une écriture dont les lettres sont contournées et auxquelles l’artiste donne du volume et de l’épaisseur : dessinées, elles se construisent dans un ensemble). Il s’est propagé à travers le monde et est dorénavant l’un des plus importants. Le Street art mêle désormais différentes techniques et inspirations allant du collage au pochoir, en passant par la peinture, la mosaïque, la lacération des affiches ou encore les installations de rue pour attirer le regard des passants voire les faire interagir.
Tim Marsh, Dragon Wall, Wanchai
Souvent considéré comme un art illégal, le Street art a rapidement évolué pour être désormais plus reconnu : c’est le cas de la scène hongkongaise actuelle. Deux écoles existent. La première a commencé à se développer avec des graffitis et des tags dans les ruelles au détour des grands gratte-ciels, sous les ponts ou encore dans des lieux abandonnés et désaffectés, notamment dans les Nouveaux Territoires. La deuxième école est composée d’artistes venant plutôt du graphisme et des écoles d’art qui ont évolué avec leur propre style vers cet art de rue comme médium, le tout dans un cadre légal. Ce mélange des deux écoles fait la beauté et l’originalité de Hong Kong car cette scène artistique reste malgré tout « petite » comparée à d’autres villes comme Paris ou New York. Toutes deux s’entremêlent et se respectent mutuellement.
Depuis une dizaine d’années, le Street art a vu émerger de nouveaux acteurs, de nouveaux visages et de nouveaux talents. Des références locales se sont développées grâce à des manifestations artistiques et de nouvelles galeries émergentes. Par exemple, Bao Ho, jeune artiste hongkongaise, s’est fait connaître en 2014 par le biais des festivals d’art urbain, ainsi que d’autres types d’évènements artistiques. Elle est depuis l’une des figures montantes de la scène contemporaine. En plus d’être sollicitée pour de l’art urbain (peindre des murs en extérieur et des façades de bâtiments), elle est désormais commissionnée par de grandes marques pour peindre leurs locaux en intérieur, collaborer sur des produits allant des chaussures aux consoles de jeu et est même dorénavant représentée en galerie avec un travail d’atelier. Ce parcours est également valable pour des graffeurs qui se sont exercés avec l’école de la rue : l’évolution de leur style leur a permis d’avoir une autre approche et d’être présents en galerie sans toutefois délaisser leurs sessions nocturnes pour trouver le meilleur « spot » à peindre.
Invader, Harbour City, Tsim Sha Tsui
Enfin, avec son système fiscal plutôt avantageux sur les œuvres d’art et l’arrivée des galeries émergentes et des fondations, la scène de Hong Kong se distingue également par les artistes internationaux. Ces derniers résident déjà à Hong Kong, ou sont invités et sollicités à mettre leur art en avant dans le cadre d’une exposition ou d’un projet organisé. Ces invitations sont toujours une chance pour le public local de découvrir et d’approcher ces artistes tels que, pour citer certains français : Invader, Hopare ou Tim Marsh.
Le travail de certaines galeries permet effectivement d’inviter et de présenter des références déjà internationales du Street art, en intérieur et en extérieur, pour le plus grand bonheur des passionnés et des amateurs. La prochaine fois que vous irez dans un quartier, n’hésitez pas à lever les yeux, à regarder les façades ou à aller dans une ruelle étroite et observer les petits trésors dont elle regorge.
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今年5月8日至6月6日，灣仔The Stallery將舉行「圍封街頭」藝術展。這新展覽是由主辦機構 L’Epicerie Fine HK與法國文化協會合辦，乃法國五月藝術節的聯辦活動之一；搜羅共11位新晉或成名法國藝術家的街頭藝術作品。形形式式的參展作品，主題均圍繞2020年初爆發至今的新型冠狀肺炎。在疫症仍然瀰漫的同一天空下，《東西譚》雜誌希望借這項展覽對比香港的街頭藝術圈，對照兩地的風格異同。
Bao Ho, Christian Action Building, Choi Wan
香港雖然是彈丸之地，然而雲集世界各地的視覺藝術家，而且不乏將作品公諸於同好的渠道——中環多個國際級藝廊，各大拍賣行、荷里活動古董街，加上馬頭角道牛棚藝術村，藝術場地林立，無論是藝壇老匠還是後起新秀，都有機會在香港藝壇創一番名堂。
香港的藝術市場活躍蓬勃，在國際素有亞太區新藝術平台的稱號。街頭藝術作品不時都會創出拍賣紀錄，例如2019年蘇富比以天價1470百萬美元（連交易費，下同）賣出KAWS的《The Kaws Album》；2021年3月，佳士得更以4190萬美元賣出巴斯奇亞的作品《戰士》。此外，香港還是巴塞爾藝術展的舉辦地點；政府最近亦推出一項支持私營博物館的政策，西九龍文化區亦已告峻工。因此，雖然香港的街頭藝術圈發展尚未成熟，但近年已逐漸嶄露頭角。
街頭藝術（street art）這種形式源自美國1960年代末的「tag」（以簡單線條快速塗畫）以及塗鴉（特點是字體圓滑、厚重、飽滿，畫成後給人渾然一體的效果）。時至今日，街頭藝術早已風行全球，且成為最重要的藝術形式之一。為吸引路人轉睛甚至駐足細賞，現代的街頭藝術已揉合多種技巧及靈感來源，包括模版併貼、繪畫、鑲嵌藝術、撕裂海報、街頭裝置。
儘管街頭藝術可能違法，但仍然發展迅速，如今已是人所共知的藝術，即使香港亦不例外，甚至有兩間學校專門教授。第一間學校早期是在大型摩天大廈周圍的小巷、橋樑下或廢置或停用的建築（特別在新界）教授塗鴉及塗畫式簽名，然後慢慢發迹。第二間學校的成員則大部分是畢業於平面設計或藝術學校的藝術家。他們早已在街頭藝術界將自己的風格磨練成熟（在法律容許的界線之內）。如今兩間學校經已融合，對香港的街頭藝術及創意的生存未嘗不是好事，因為始終香港相比巴黎、紐約等城市，發展空間較為「狹小」。而兩間學校本身又千絲萬縷，並且惺惺相惜。
由大概十年前開始，街頭藝術界不斷有新面孔湧現，不論是成名高手還是潛質新秀。多得各類藝術活動以及新興藝廊冒起，香港的街頭藝術家才有機會互相參考和切磋。以年輕藝術家阿包為例，她在2014年參加香港街頭藝術節以及其他類型的藝術活動，從此聞名於街頭藝術界，成為現代藝術界炙手可熱的新人之一。除了獲邀參與都市藝術創作（裝飾外牆及建築物側面）之外，她現時更獲大品牌委託在室內繪畫、合作開發鞋和遊戲機之類產品，甚至得到在藝廊工作坊獻技的機會。只要是曾經在街頭磨練過自己技藝的塗鴉師，均可嘗試這條追尋藝術的路：利用街頭畫作的經驗令自己的風格得到洗煉，從而具有與別不同作畫能力；即使有藝廊向他們招手，亦可以繼續在夜晚尋找理想的下筆地點，無需放棄「本業」。
再者，由於香港對藝術品實行相當優惠的徵稅制度，加上新興藝廊和基金會如雨後春筍冒起，香港將會成為國際藝術家注視的舞台。其實香港早已有不少知名的藝術家長駐，或者獲邀參加展覽或具規模的項目，將自己的藝術發揚光大。香港大眾自然不應錯過這些認識及接觸街頭藝術的機會，例如法國藝術家Invader、Hopare、Tim Marsh。
某些藝廊更邀請到一些早已成名國際的街頭藝術家在香港作畫（室內及室外），供發燒友及業餘愛好者一飽眼福。如果你經過附近時，記得抬起雙眼留意大廈外牆，或者走入狹窄小巷，發掘埋藏於這地的寶藏。
此外，我們將與浸大傳理學院合辦一系列導賞團。有意參加者，請事先往香港法協網站的相關活動頁登記。歡迎任何人士參加（法協會員免費）。 |
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