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Les origines
La Fête de la musique est devenue un événement mondialement célébré depuis la création de cette journée spécialement dédiée à la musique par Jack Lang en 1982. Des millions de personnes chantent, dansent, sortent et font la fête le 21 juin.
Le gouvernement de François Mitterrand fraîchement élu et son Ministre de la Culture mirent en place très rapidement plusieurs mesures visant à favoriser le développement de la musique et de la culture populaires, ainsi que des décisions qui ont fait date et marqué le milieu de la culture au sens large, comme le Prix unique du livre. 40 ans plus tard, ces dispositifs sont toujours en place, ce qui prouve leur justesse à l’époque, car personne n’oserait en France les remettre en cause. Ils ont même été adaptés dans plusieurs pays.
Pour ce qui est de la Fête de la musique, elle a connu une gloire immédiate et dans le monde entier, essaimant au gré du réseau français des Alliances françaises et des Instituts français à l’étranger ainsi que dans plusieurs zones francophones. Ainsi le 21 juin, un peu partout dans le monde, on célèbre la musique.
Mais comment ? Pour qui ?
Il s’agit de manifestations gratuites, ouvertes au plus grand nombre. Les musiciens, suivant les lieux, jouent gratuitement ou pour un cachet symbolique. En France, on descend dans la rue avec son instrument, on joue avec son groupe un peu partout, c’est joyeux, festif, spontané, même s’il y a aussi des manifestations organisées et institutionnelles, des grands concerts qui nécessitent une logistique particulière.
Mais ce modèle qui consiste à jouer dans la rue et n’importe quel jour n’est pas transposable partout, jouer dehors peut être apparenté à du vagabondage dans certaines cultures, ou être sujet à des autorisations administratives, ou simplement des habitudes sociales qui font qu’il est difficile d’organiser ces événements en semaine.
Ainsi, la Fête de la musique a dû et su s’adapter à des contextes variés : formats, dates proches et autour du 21 juin pour tomber sur un week-end, concerts plus encadrés, lieux, etc.
Parallèlement, le mouvement Make Music Alliance, s’inspirant directement de la Fête de la musique mais souhaitant l’encadrer et lui donner un soutien, une bannière, a été créé en 2007 aux États-Unis. Il a permis de développer la Fête de la musique aux 4 coins de ce pays et dans le monde, sous une bannière adaptée.
Et à Hong Kong ?
Forte d’une expérience dans d’autres villes, l’AF Hong Kong a proposé en 2018 une version adaptée de Make Music pour Hong Kong. Format concentré sur un lieu, intensité de programmation, dates sur un week-end.
Il fallait mobiliser des partenaires afin de disposer de lieux ad hoc, de budgets pour payer la technique et les musiciens, et mobiliser les différents acteurs du milieu musical. La nouveauté a été de réussir à embarquer avec nous dans l’aventure des pays de l’UE et la Délégation de l’UE à Hong Kong, et dans son sillage plusieurs pays membres ou associés de l’UE : l’Italie, l’Allemagne, la Hongrie, l’Autriche et la Suisse. Chaque pays invitait un groupe à Hong Kong pour un concert dans le cadre de Make Music.
The Young Bucks
En s’appuyant sur une équipe extrêmement motivée, la première édition de Make Music HK! naissait en 2018 et avait l’honneur d’être une des premières programmations à Tai Kwun : plus de 35 concerts, 30 groupes, 3 scènes, 10 000 spectateurs sur le week-end purent découvrir des musiciens, profiter de concerts gratuits et passer des moments exceptionnels.
En 2019, les 4 salles du Fringe Club accueillaient Make Music HK! pour un week-end complet inoubliable de musique. Plus de 6 000 personnes passèrent écouter les artistes.
La crise sanitaire ne stoppa guère l’élan car les formats s’adaptèrent afin de proposer en 2020 une manifestation entièrement en streaming grâce à un partenariat avec Wow and Flutter, et la participation de groupes très connus de Hong Kong :
Kolor, MC Yan’s Yellow Peril, David Boring entre autres. Au final, l’audience reste importante avec plus de 12 000 spectateurs en ligne.
2021 fut d’un goût nouveau puisque Make Music put s’installer à FreeSpace dans West Kowloon, avec 3 scènes. Plus de 30 groupes encore une fois, 30 concerts et une affluence record seulement limitée par les mesures sanitaires. La qualité exceptionnelle des concerts, des artistes et de l’espace ont donné un avant-goût de ce que sera la manifestation une fois la crise sanitaire derrière nous.
Wong Ka Jeng
En 2022, Make Music est de retour à FreeSpace et West Kowloon Cultural District, avec un nombre important de pays d’Europe et un mix de groupes en Live et de groupes en Streaming. Une première, un parrain pour cette edition, Marc Collin, leader et fondateur du groupe Nouvelle Vague !
Les ambitions
Make Music a une vocation : que la ville où il est organisé s’empare du projet, et que celui-ci essaime. L’idée et le principe en sont une multiplication des initiatives dans la ville, par de nombreux organisateurs, bien sûr sous la coordination de l’Alliance Française de Hong Kong.
Cette 5e édition n’est qu’un début et nous espérons un jour pouvoir célébrer les 50 ans de Make Music comme nous célébrons les 50 ans du HK French Film Festival cette année !
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盛事的開始
1982年，Jack Lang首創在夏至當日舉辦音樂歡宴——「法國夏至音樂節」（Fête de la musique），不知不覺已發展成今日國際聞名的盛事，在每年的6月21日吸引到數百萬人前來載歌載舞，或者熱烈慶賀。
當時新當選法國總統的米特朗（François Mitterrand），上任不久即與文化部制定幾項促進流行音樂及文化發展的措施，以及對廣大文化圈有深遠意義及里程碑作用的政策，例如單一書價法令（Prix Unique）。四十年後的今日，這些政策措施仍然存在，而法國亦無人再敢提出質疑，足以證明當時的高瞻遠矚。而在法國以外，以上政策甚至得到幾個國家採納借用。
說回「法國夏至音樂節」，盛會初次舉辦就旋即在全球各地大受歡迎，而且更借助各地的法國文法協會及Instituts français 網絡以及幾個法語區風行全世界。於是，6月21日就成為各地同慶的樂興之時。
活動如何成事？誰來參與慶祝？
「夏至音樂節」的活動均為免費入場，而且歡迎任何人士觀賞。表演者則會視乎場所作免費表演或只收取象徵式入場費。而在法國，音樂人會帶著樂器遊走於街頭，與樂隊巡遊表演，最重要的是愉快、有節日氣氛、隨興而為，即使是有組織、大機構的活動，或需要特別物流安排的大型音樂會亦不例外。
Xavier Mahé, Stefano Fossati, Jean-Sébastien Attié, Thomas Gnocchi, Krisztina Dora Koletar, Karl Ernst, Katia Stampfli Ferraz, David Costello, Mathieu David
然而，這種街頭即興及無分日子的表演模式實在難以輸出至全球所有地方。在某些文化裏，戶外演奏音樂會被視為遊蕩，或者須得到政府許可；又或者某地的社會慣例不方便音樂表演於平日舉行。
因此，「夏至音樂節」不得不因應各地的條件而稍作變動，包括更改活動的形式、容許調動至6 月21 日左右的日子或週末舉辦、選用更符合政府標準的音樂會和場地等。
此外，美國為規管並協助舉辦夏至音樂節，於2007 年以夏至音樂節為靈感發起「覓音樂同盟」（Make Music Alliance）運動還設計相關的旗幟，自此，美國四個地方以及全球各地均可採用運動的旗幟然後籌辦當地版的夏至音樂節。
香港又如何？
香港法協參考了其他城市的經驗，於2018 年提議舉辦香港版的「覓音樂﹗」，特色是表演地點集中於一處、節目密集、週末舉行。
為安排專用場地、承擔技術及表演者的費用、邀請音樂界的各方人員協助，大會需要招攬多位合作夥伴。香港版「覓音樂﹗」的新穎之處在於[得到多個歐盟國家及歐盟駐香港代表團支持，以及參考了意大利、德國、匈牙利、奧地利、瑞士這幾個歐盟成員國或關聯國家的籌辦經驗]。這五個國家各邀請了一隊樂隊來香港為「覓音樂﹗」的一場音樂會演出。
多得籌辦團隊的積極及努力，第一屆「香港覓音樂﹗」得以在2018 年誕生，並有幸成為大館成立初期的節目之一。活動當日是週末，有超過35場音樂會、30 隊樂隊、3 個舞台，並有超過一萬名觀眾前來這項免費活動，欣賞音樂人的精采演出，沉醉在動人的樂韻時空。
Heidi Li |
到2019 年，「香港覓音樂﹗」音樂節又在藝穗會的四個表演區呈獻了一次難忘的週末音樂活動，吸引超過六千名觀眾欣賞。
到2020 年，雖然疫症爆發，但亦無阻這一年盛會的舉行。大會得到Wow 及Flutter 協助，改以串流形式直播活動，又邀請到香港本地的知名團體參與，包括Kolor、MC 仁與黃禍、David Boring 參演；最後仍然得到熱烈的迴響，有超過12,000 名網上觀眾欣賞。
2021 年的「香港覓音樂﹗」遷至西九自由空間，有三個表演舞台，以嶄新的面貌登場。參演的樂隊再次超過30 隊；30 場音樂會以及破紀錄的觀眾人數，而且是在防疫措施之下。見證了如此高質素的音樂會、表演嘉賓以及表演場地之後，令人不禁聯想，假如能將疫症一掃而空，將會是更為壯觀的盛況。
到2022 年，「覓音樂﹗」音樂節再度在西九自由空間登場，並邀請到多個歐洲國家鼎力相助，分別安排現場及串流直播的表演。大會今次更首次邀請到重量級的表演嘉賓——樂隊Nouvelle Vague 的隊長兼創辦人Marc Collin！
鴻圖宏願
「覓音樂﹗」有一個願望，就是籌辦的城市有一日能全權接管項目，並且將理念發揚傳開。要在香港達成這項理想，需要有許多籌辦機構肩負多個項目，而且更要有法協從中穿針引線。
今年的第五屆仍然只是開始，但願多年之後「覓音樂﹗」能像今年的香港法國電影節一樣，迎來50 週年的慶典！ |
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