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 Tous les hongkongais le connaissent déjà depuis deux ans. Il était attendu. Le nouveau quartier de West Kowloon (西九文化區, West Kowloon Cultural District) constitue, depuis l’ouverture récente des deux musées, un centre artistique et culturel de niveau international. La pandémie n’a pas encore donné à ce district toute l’exposition internationale qu’il mérite. L’ouverture des frontières attirera des journalistes étrangers qui, espérons-le, donneront toute la réputation et renommée à ce quartier qui agitait déjà les sphères artistiques et culturelles de la ville, de l’Asie et du monde entier.
Sur des terres gagnées sur la mer dans les années 1990 et situé à l'ouest du quartier d’Austin sur Kowloon, le district comprend un musée de la culture visuelle, M+, un musée du patrimoine chinois, le Palace Museum, le centre Xiqu pour l'opéra chinois, des salles de concert comme, Freespace pour accueillir des performances contemporaines d’arts vivants et d’autres lieux culturels à venir sous la direction de l'autorité du district culturel de West Kowloon. L’Alliance Française de Hong Kong a déjà collaboré à plusieurs reprises avec Freespace pour l’organisation de concerts et notamment pour deux sessions de Make Music Hong Kong!, festival local et européen, qui célèbre la musique chaque année aux alentours du 21 juin.
M+ : le musée phare de la culture visuelle contemporaine
Avec une évidente orientation asiatique, les vastes collections de M+ se concentrent sur la culture visuelle des XXe et XXIe siècles, englobant les disciplines du design et de l'architecture, de l'image en mouvement et des arts visuels, ainsi que le domaine thématique de la culture visuelle de Hong Kong.
Le musée rivalise avec la Tate Modern, le MoMA de New York ou le Centre Pompidou parisien en termes d'étendue et d'importance de ses collections. Le nom est tiré du concept d'être un « musée et plus ». Sa direction et ses équipes de curation ont cherché à aller au-delà du modèle typique du musée d'art en mettant en valeur diverses disciplines comme l'architecture, le cinéma et toutes sortes d'images mobiles/animées, y compris l’art vidéo, l'animation et les jeux vidéo. Le département Moving Image joue un rôle crucial dans cette approche. M+ propose un cinéma d’art et d’essai et une médiathèque d’archives qui ont évidemment attiré la curiosité des équipes de l’Alliance Française de Hong Kong.
Le département Moving Images et le cinéma M+
C’est avec ce département que le Festival du film français à Hong Kong propose pour la première fois en 2022 une rétrospective de l'œuvre de la réalisatrice française Claire Denis (voir pages précédentes).
Screening of Funeral Parade of Roses, October 7, 2022 at Grand Stair, M+, 2022. © M+, Hong Kong. Photo Courtesy: Eva Wong, M+, Hong Kong
Quels principes majeurs ont poussé la création de ce cinéma au sein d’une institution muséale ? Pour cela, donnons la parole à sa directrice, Silke Schmickl et sa collègue Chanel Kong, assistante curatrice, auteures avec leurs collègues d’un article dont nous citons et traduisons, ci-dessous, des extraits.
Vivre le monde à travers le prisme de la projection est un mode d'existence. Outil puissant pour mettre en images sa vie intérieure, réfléchir au temps présent en imaginant le futur ou en se souvenant des périodes du passé, le cinéma permet finalement de partager un rêve. Pourtant, les projections et leurs réceptions sont très individuelles, et en constante évolution. Qui ne connaît pas ce sentiment gênant de revoir un film bien aimé et de ne plus l'aimer ? Et combien de fois sommes-nous sortis d'une salle de projection perplexes, voire déçus, par cette sensation de n'avoir apparemment pas regardé le même film que la personne à côté de nous ? Mais lorsque l'émotion converge et que le plaisir esthétique est partagé, l’expérience devient magique et véhicule un sentiment collectif propre au cinéma. (...)
Une longue épopée de temps et d’espace
La création de M+ Cinema ressemble à un long film où se mélangent tous les genres : science-fiction, drame, thriller, horreur, film d’action et comédie. Nous nous sommes en effet retrouvés dans le noir pendant un certain temps. Les innombrables retards de construction, rendus encore plus complexes par la pandémie, ont exigé de la patience, de l'imagination et la confiance que nous réussirions contre toute attente. Il y a eu des moments où nous nous demandions si nous étions tous dans le même film, et si cela nous plaisait vraiment. Et si la promesse d'un futur cinéma tiendrait, alors que la date d'ouverture ne cessait de reculer dans un avenir lointain et fictif. À bien des égards, c'était l'intrigue attendue - et elle s’est confirmée - d'un projet commencé depuis une décennie avec un casting de milliers personnes.
Le concept d'un nouveau musée de culture visuelle à Hong Kong a réuni de manière unique et exceptionnelle des disciplines qui ont rarement eu l'occasion d'être considérées comme une façon, intense, directe et collective dans le cadre institutionnel, de voir le monde, de comprendre notre condition contemporaine et de générer du dialogue. Notre quête d'une approche de la culture visuelle à travers l'art visuel, le design et l'architecture, et l'image en mouvement a imprégné les conceptions et les fonctions des espaces physiques et numériques du musée : les galeries physiques et les sculptures extérieures figurent en bonne place aux côtés des installations génératives sur écran, des plateformes de publication en ligne, et d’événements numériques. (...)
Dès le début, nous avons bataillé et nous nous sommes attachés à l'idée d'un enchevêtrement qui favorise une sérendipité de réceptions de l'image en mouvement. Le cinéma M+, située à la croisée des espaces publics et muséaux aux frontières poreuses se trouve volontairement au coeur de l’image en mouvement du musée et de par son positionnement dans l’espace, il provoque la rencontre de réceptions multiples et simultanées. Situé sous la façade M+ (un énorme écran LED « hybride » intégré dans le côté du bâtiment du musée faisant face au port de Victoria - qui reprendra ses fonctions en novembre, sous le grand escalier (un espace semi-public reliant les visiteurs entre la terrasse et les expositions de la galerie), et situé juste en face de la Médiathèque (sanctuaire de projections à la demande pour des œuvres d'art vidéo ou d’images en mouvement de la collection du musée), les trois écrans du cinéma M+ offrent, tels une boîte noire, un espace clos et partagé pour des expériences collectives de réception cinématographique.
Avec plus de 17 000 mètres carrés de galeries, ces espaces concrétisent la possibilité de circulation entre les images en mouvement créées par les artistes issus de l'art vidéo, de l'installation multimédia, du film expérimental et du cinéma de grande diffusion. De même, ils rendent visibles les écarts et les frictions entre les différents formats techniques, les conditions d'affichage et de diffusion ainsi que le concept de média d’expressions temporelles.
Dans un environnement où les images en mouvement apparaissent sur de nombreux écrans à travers et au-delà du bâtiment, le défi quotidien et palpable de concilier nos multiples rôles au sein de l'institution a donné sens à nos fonctions.
Notre travail de base consistait à prendre en compte le dispersement des flux de visiteurs, d’accorder les normes d’accueil pour notre personnel, de diversifier les modes d'exposition et d'autorisation de droits pour présenter des œuvres sur plusieurs écrans. Il nous a fallu aussi évaluer l'impact des écrans de différentes tailles, vérifier les formats et l'acoustique pour l'expérience de réception du public ; de créer un flux de travail entre les départements du musée pour permettre différents types d'engagements du public, d’implémenter différents modèles commerciaux dans un contexte opérationnel muséal. Au fil du temps, ces besoins et exigences ont également changé, tout comme nous avons pu changer. Nous avons dû réévaluer l'impact des décisions prises, trouver des compromis, réévaluer les décisions précédentes - et nous avons pris conscience que ce travail, proche de celui de l’écriture d’un palimpseste, faisait également partie de notre développement. Nous sommes devenus un nouveau cinéma dans un nouveau musée.
Inspirée par l'approche interdisciplinaire, intragénérationnelle et intersectionnelle de la culture visuelle, notre vision du cinéma M+ est marquée par une multiplicité de voix, de terminologies et de points de vue. Nos programmes proposent des parcours et des histoires construits autour d'individus et de collectifs connus ou moins connus. Elle adopte des stratégies issues historiquement d'autres disciplines. Elle problématise la nature mouvante et disruptive de la technologie au cinéma, elle questionne le foisonnement des réceptions du public. Elle nous laisse libres également de nous abandonner consciemment au pouvoir nostalgique du cinéma et à la fragilité des émotions qu'il véhicule. Qu'il s'agisse de répondre à des expositions de M+ ou à des initiatives de recherche, d'aborder l'évolution du paysage sociopolitique de la ville et de la région, ou de présenter une œuvre chérie à l'écran, le cinéma M+ souhaite offrir un espace de débat, de discussion et de communauté. (...)
Extraits de l’article pour la revue Notebook de MUBI : Where everything becomes projection :
M+ CINEMA, HONG KONG co-écrit par Chanel Kong et Silke Schmickl, en collaboration avec l’équipe du département Moving Image Team du musée M+
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Moving Image Centre B1 entrance, M+, 2022. © M+, Hong Kong. Photo Courtesy: Lok Cheng, M+, Hong Kong
不經不覺，西九文化區已經兩歲。香港人曾經一年又一年地熱切盼望這裏的落成。而自從兩座博物館最近開放以來，西九文化區更已晉身成為國際級的藝術及文化中心。而且，礙於新型冠狀肺炎尚未退散，西九的國際知名度仍未充分打響。一旦開放入境，各國記者前來採訪，將西九的盛況加以傳揚後，這片早已令香港本地、亞洲以至全球文化藝術界趨之若鶩的區域，自然就會得到應有的聲譽和讚賞。
西九文化區位於九龍柯士甸道以西一塊1990年代填海而成的地皮，區內設有視覺文化博物館「M+」、收藏中國文物的故宮文化博物院、戲曲中心，以及多個音樂表演場所，例如為當代生活藝術表演而設的自由空間，還有其他即將落成的文化場所（由西九文化區管理局規劃及統籌）。香港法國文化協會已多次與自由空間合辦音樂會，特別是兩屆「覓音樂！」音樂節（主打本地及歐洲音樂；每年6月21日左右舉辦）。
M+：當代視覺文化主題的旗艦博物館
M+以亞洲藝術為主打，其豐富藏品多屬於二十及二十一世紀的視覺文化，涵蓋設計及建築、動態影像、視覺藝術等範疇，更設有香港視覺文化的主題。
M+就藏品的規模及重要性而言，可與英國泰德現代美術館（Tate Modern）、紐約現代藝術博物館、巴黎龐比度中心相媲美。M+即是Museum Plus 的簡寫，意思是「比博物館的功能和視野更多」。M+管理層及策展團隊起初的理念是要突破典型藝術博物館的框框，兼容建築、電影及各種流動/動態圖像之類（包括影片藝術、動畫及電子遊戲）的範疇。
動態影像分館在這方面擔當了至關重要的位置。而M+內設的藝術電影院及檔案媒體庫，更是無法不引起香港法協團隊的興趣。
動態影像分館及M+戲院
正是這座M+動態影像分館，促使法國電影節在2022年首次舉辦法國導演克麗雅丹妮（Claire Denis）的作品回顧展（見前文）。
博物館內竟然藏有一座戲院，到底背後有何文章？為了解箇中緣由，我們參閱了M+流動影像主策展人蘇筱琪（Silke Schmickl）與副策展人江千慧以及其他同事所著的一篇文章，以下是我們翻譯的內容摘錄。
透過戲院放映機的稜鏡來體驗世界是一種存在方式。電影是個強力的工具，可以將一個人的內心世界化成影像，又可以藉著幻想未來或回憶過去來反思現在，以至最終，將夢想與他人分享。然而，觀看電影之後的反應非常因人而異，甚至每個時代的觀眾都有不同的迴響。當心愛的電影重現眼前，但當時的感動卻早已遠去，這種不自在的無奈，想必人人都熟悉。又有多少次，當漆黑的影院重新亮燈後，我們帶著困惑甚至失望離去，因為感覺到身旁同行的人與自己並不是看了同一部電影？然而，當二人重新收拾心情，享受起對作品評頭品足的歡愉之時，我們才會大異其趣，讚歎於這種看電影才有的集體感受。（……）
長篇的時空史詩
M+戲院的籌劃過程本身就是一部長篇的折衷主義電影，其靈感來自科幻片、劇情片、驚悚片、恐怖片、動作片、喜劇片。而我們又確實曾經在漆黑中停留過一段時間——施工期間因為疫情而發生無數次延誤，令工程更趨複雜、更考驗大家的耐性和想像力，還要抖擻信心，相信一定能夠排除萬難，順利完工。有不少次，我們反問自己，大家是否處於同一部電影裏，還有大家是否真的喜歡這部作品。而即使戲院竣工在望，開幕日期又不斷推延到遙遠又虛幻的未來。這個陣容龐大、參演人數達數千的項目，在許多層面上，都是我們早在十年前已經預想過的情節，並且更已一一應驗。
M+ museum vue du jardin © Paroles
當在香港興建視覺文化博物館的構思形成後，項目就以某種獨特的形式招聚了不同範疇的人員，而這個組合又以本身少有的劇烈、直接、集體的組織形式面向世界、迎合當時的狀況、建立對話。我們的理念是要以視覺藝術、設計與建築、動態影像的形式表現視覺文化，而這種精神體現了在博物館的實物及數碼空間的設計和功能之上，例如實物畫廊、精心陳設的戶外雕塑，還有螢幕裝置、網上出版平台、數碼活動等。（……）
在項目開始時，我們曾有不同的構思，但最後決定以「雜亂」為主調，因為這樣有利於感受動態圖像的偶發性。M+戲院是博物館呈現動態圖像的重要設施，其數個入口位於藝廊、公共空間與戶外空間之間，象徵多重元素同時相會，夾道歡迎訪客入場欣賞。M+戲院的最頂部是M+幕牆（巨型「混合式」LED螢幕，設於博物館大樓面向維多利亞港的一面，並將於十一月恢復運作，上面是大樓梯（連接天台花園及藝廊展覽廳的半公共空間），並正對著多媒體中心（重要投影設施，專門播放影片藝術作品或博物館藏品的流動影像）。M+戲院的三個影院猶如黑盒，在封閉的共享空間營造出集體的電影官感體驗。
M+大樓有超過17,000平方米的展覽空間，完全足以展示藝術家所創作的動態圖像，以及影片藝術、多媒體裝置、實驗電影、主流電影，而且可以呈現出不同技術格式之間的差異及碰撞出來的火花，還有顯示及廣播的條件，以及時序表達媒介的概念。
M+容許流動圖像在建築物之內以至之外的多個螢幕上出現，因此，我們的日常考驗正是要兼顧好多重職責，而應付這項難題為我們的工作賦予了實在意義。
我們的基本職責是計算訪客群的分佈形式，制定招聘員工的標準，並使展覽的模式多元化、審批在多個螢幕上展示作品的權限。此外，我們亦須評估在不同尺寸螢幕播放的效果、測試播放的格式及音效是否有利於公眾的觀賞體驗；為博物館各部門之間建立一套工作流程，以配合各種公眾參與的形式；以及在博物館的營運中實施不同的商業模式。與以往相比，這些需求及情況亦已有所不同，正如我們M+本身一樣，因此我們不得不重新評估過往的決定的影響、尋求折衷的辦法、重新評估過往的決定。我們發覺這項工作有點像編寫章程，而且本身亦是我們發展的一部分。這個項目的內容是在新博物館裏開設新電影院，
我們秉承跨範疇、同世代、跨領域的視覺文化發展宗旨，而M+戲院的願景核心，亦是廣納多元化的聲音、範疇、觀點。我們要藉著節目發掘出個人或團體（不論知名或不知名）的精采經歷和故事。M+採納了其他藝術範疇長年累月積累下來的策略，重視接收與播放的模式（包括主流及另類形式），但求將我們的藝術及電影寶藏留傳至未來。M+明白到，科技及接收行為有瞬息萬變以及不利於傳承的特質，但我們亦可順應這些特質，記念過去或現有的事物，浸沉在其中，懷緬它們的舊日痕跡以及變幻無常。無論是為支持M+的展覽或發展理念、應對香港以至區內不斷變化的社會政治形勢，還是單純在銀幕上播放大家心愛的作品，M+戲院都希望能提供一個辯論、討論、社區的空間。（……）
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