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La cérémonie de clôture des Jeux paralympiques de Paris a célébré près de 50 ans de musique électronique française, rendant hommage à un héritage intergénérationnel de beats, de pulsations et de tempos qui ont rythmé les nuits, les fêtes, les festivals et les scènes musicales. De Jean-Michel Jarre aux titres de Daft Punk (absents car le duo a terminé sa carrière), 24 DJs et artistes de musique électronique se sont succédé pour illustrer ce que les commentateurs qualifient de French Touch. Si pour les puristes - dont fait partie le duo Justice qui se produit à Hong Kong, cet automne - la French Touch désigne un style musical bien précis, à savoir des samples de disco en boucle, agrémentés d'un filtre et d'un beat de house, ce terme devenu générique et commercial désigne aujourd’hui « les groupes français qui s'exportent à l'étranger ».
Bien que la musique électronique française se soit principalement propagée sous cette étiquette, les variations dans le style de chaque set mériteraient un examen des caractéristiques de chacun de ces musiciens, afin de les apprécier pour leurs spécificités plutôt que pour leurs supposées similarités.
L’exposition médiatique des Jeux olympiques parisiens témoigne du fort capital symbolique de la culture musicale électronique en France et ailleurs, et les nombreux événements de cet automne à Hong Kong viennent le prouver. Mais qu’en est-il de son capital économique ? Car même en vogue et plus largement accessible, la musique électronique reste une catégorie musicale pointue, à la fois élitiste et éclectique. De plus en plus d'événements hybrides, mêlant un aspect commercial à des influences underground, émergent pour attirer un public plus large. De nombreux acteurs des nuits hongkongaises s’aventurent dans l’organisation d’événements avec des succès variables. Parmi eux, bon nombre de musiciens et d’organisateurs français qui font voyager le son et cultivent l’esprit de la nuit. Aperçu des événements de l’automne.
Des festivals intimistes comme Midori aux grandes machines comme Hypefest et Clockenflap, en passant par le festival à échelle humaine Shi Fu Miz, sans oublier les soirées des clubs réguliers tels que 宀 Club (ndlr. Minh club), OMA, Acadana et bien d'autres, les amateurs de musique électronique peuvent se réjouir dans les mois à venir. L'offre de concerts, de festivals et d'événements est variée. Chaque festival cherche sa formule pour attirer le public. Midori, qui annonce la couleur en se prénommant « the intimate Hong Kong electronic music festival » mise sur une programmation locale dans un lieu secret annoncé la veille du festival, Clockenflap programme des grands noms internationaux sur plusieurs générations cherchant à plaire aux connaisseurs ainsi qu’aux familles : aux parents qui assistent au concert du groupe de leur jeunesse tandis que leurs enfants adolescents s’amusent sur la scène électronique.
Le financement des festivals de musique électronique (et de musique actuelle) repose souvent sur une combinaison de sponsors, de subventions, de billetterie et de catering. Dans un marché compétitif comme celui de Hong Kong, attirer des sponsors est un véritable défi. Des événements majeurs comme Hypefest et Clockenflap, qui accueillent des artistes français de renom tels que Justice et Air, disposent des ressources nécessaires pour investir dans des têtes d'affiche. Cependant, même pour ces festivals réputés, le risque financier de rentabilité demeure présent.
Hong Kong attire parfois des projets ambitieux, mais également questionnables sur leur calibrage. Par exemple, le jeune DJ français Fakear, auteur du succès « La Lune Rousse » en 2017, est programmé en octobre par une agence franco-vietnamienne. Cela montre comment les tournées peuvent bénéficier d'une approche régionale tout en soulevant des questions sur le choix des lieux et des clientèles. Différentes scènes, positionnements et tarifs hétérogènes.
Pour les festivals de taille moyenne, la rentabilité est un défi constant. Par exemple, le festival Shi Fu Miz, organisé en collaboration avec l’agence hongkongaise Fufu Creative, intègre des DJs locaux, français et asiatiques, et démontre qu'il est possible de créer des expériences enrichissantes à une échelle raisonnable. Cependant, ces festivals doivent jongler entre la qualité des artistes, la gestion des coûts et une offre de prix abordables, tout en maintenant une expérience de qualité pour le public. Cela nécessite un effort considérable de la part des organisateurs et des bénévoles. Jean-François Amadei, alias Sunsiaré, artiste et partenaire manager du 宀 Club, témoigne de l'ampleur du travail nécessaire à l'organisation de ce type d'événements.
Les festivals de taille moyenne offrent une atmosphère plus intime et peuvent attirer des publics locaux et nouveaux, de Hong Kong ou d’Asie. En mettant l'accent sur la diversité musicale et l'engagement communautaire, ces événements créent des expériences intéressantes sans nécessiter des budgets exorbitants. Par exemple, le festival Midori, qui se déroule en octobre, valorise la scène locale dans des lieux secrets de l’archipel. Plus qu'un simple événement de musique électronique, Midori cherche à célébrer la nature et l'environnement de Hong Kong, ainsi que la diversité des personnes qui rendent la ville si dynamique. Cet aspect se traduit par la mise en avant de marques locales de nourriture et de boissons, ainsi que par des ateliers sur des sujets variés, le tout dans un lieu préservé et culturellement significatif. C’est une approche communautaire locale, mal comprise par les acteurs du secteur et par le gouvernement, pour qui festival de petite taille rime avec déficit.
Après six ans d’existence, le 宀 Club, acteur solide (belgo-franco-hongkongais) de la nuit électronique de la ville, sait diversifier ses approches : tournée régionale, choix commercial quand il le faut, diversité des publics (notamment avec les soirées gay Host), mais aussi sélection d’artistes rares et exigeants. Par exemple, le label parisien Antinote, fondé par le DJ Zaltan, a célébré son anniversaire, renforçant la présence rare et pointue de la musique électronique française dans la région. L’expertise française dans l'organisation de clubs, de labels, de soirées et de tournées, acquise au fil des années à Hong Kong, renforce cette dynamique (voir l’article de Paroles 264 sur Jean-François Amadei). Le soutien des services culturels des consulats français, belge, allemand et néerlandais permet, entre autres, de soutenir des projets pointus, tels que la venue de l’artiste Franck Vigroux, qui propose en décembre des performances visuelles et sonores expérimentales. Cela montre qu'il existe des opportunités pour développer des expériences artistiques de qualité où Hong Kong n’est pas uniquement considérée comme un portefeuille. Ces événements enrichissent la scène musicale locale et témoignent d’une réelle dynamique franco-hongkongaise dans le domaine de la musique électronique.
La scène de la musique électronique à Hong Kong regorge de potentiel, mais elle doit naviguer dans un paysage économique complexe où il faut parfois saisir l’opportunité de rencontrer un généreux mécène clubbeur qui aime investir dans la nuit électronique. Les festivals de taille moyenne, en particulier, pourraient bénéficier d'un développement stratégique pour répondre à la demande croissante tout en assurant leur viabilité économique. Le succès futur dépend de la capacité à équilibrer qualité artistique et gestion financière, tout en s'appuyant sur des collaborations et des soutiens publics, locaux et internationaux.
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Dead Punk - crédit : IA, par Mage Space, Paroles.
巴黎殘疾人奧林匹克運動會閉幕典禮頌揚法國電子音樂近50年的歷史，向這種風靡不同世代的音樂致敬。無論是在晚會、派對、音樂節和音樂舞台，電子音樂的強勁節拍都為我們帶來無限美好時光。從讓-米歇爾．雅爾（Jean-Michel Jarre）到 Daft Punk（因已解散而無法出席）的曲目，由 24 位 DJ 和電子音樂家輪流演出樂評人所謂的 French Touch 法式風格。對於要求嚴謹的人而言，包括今秋在香港演出的 Justice 樂團，French Touch 所指的是一種特定的音樂風格，即以不斷循環的 Disco 節錄樂曲，配上過濾效果和浩室音樂的節拍。這個術語如今已經成為一個通用的商業名詞，指的是「在國外取得成功的法國樂隊」。雖然法國電子音樂一般已被貼上這個標籤，但每位音樂人的個人風格都值得深入研究，以欣賞其特色，而非先入為主地將其歸類。
電子音樂在巴黎奧運會中大放異彩，反映了電子音樂在法國和各國音樂文化中的價值，今年秋季在香港舉行的多項活動便證明了這一點。然而，它的經濟價值又如何呢？即使電子音樂流行起來，而且容易接觸，但仍然是較為小眾的音樂類別，兼具精英主義和折衷主義特色。因此有越來越多糅合商業和地下元素的音樂活動，希望吸引更廣泛的聽眾。許多香港夜生活的業界人士舉辦了不同活動，並取得不同程度的成功。當中包括不少法國音樂人和主辦機構，他們將電子音樂帶到世界各地，並弘揚夜生活的精神。這在本年秋季的各項活動中可見一斑。
今年秋季各項從小型到大型的音樂節和活動，包括Midori、Shi Fu Miz、Hypefest 和 Clockenflap，以及諸如「宀」（Minh club）、OMA和Acadana等的派對晚會，讓電子樂迷可以在未來數月得以盡興。各式音樂會、音樂節和活動精彩紛呈，各自以其方式吸引樂迷捧場。Midori將自己定位為「the intimate Hong Kong electronic music festival」，以本地演出者為主，其活動地點保持神祕，僅在音樂節前一天公佈；Clockenflap 邀請了多個不同世代的國際知名演出者，希望吸引廣大樂迷和家庭，讓家長們重溫年青時聽過的樂隊，而青少年子女則可享受電子音樂的樂趣。
電子音樂節（以及現今的音樂節）的資金主要來自贊助商、補助、門票和餐飲收入。在如香港般競爭激烈的市場中爭取贊助商支持，真可說是一項挑戰。Hypefest 和 Clockenflap 等大型活動擁有所需的資源，可以將資金投資於邀請擔綱演出的音樂人，邀請得到像Justice和Air等知名法國樂團演出。不過，即使是這些著名音樂節，依然會面臨與盈利相關的財務風險。
香港有時會吸引到一些重大計劃在此舉行，但其規模大小卻值得商榷。例如，在2017年以《La Lune Rousse》成名的法國年輕DJ Fakear，由一家法越合資經紀公司邀請於十月登場。地區策略促進了巡迴演出，同時也帶來地點和客群選擇的問題，因而衍生出不同的場地選擇、定位和票價。
中型音樂節持續面對著盈利問題。例如與香港代理Fufu Creative合作舉辦的Shi Fu Miz音樂節，便邀請了本地、法國和亞洲各地的DJ參與，說明了規模合理的活動仍可帶來豐富精彩的體驗。然而，這些音樂節必須在藝人質素、開支管理和門票價格之間取得平衡，同時還要確保觀眾滿意。無論是主辦方或義工們，都需要為此投入大量心力。Jean-François Amadei（又名Sunsiaré）是「宀」的演出者和合夥經理，他表示舉辦這類型活動需要付出巨大的努力。
中型音樂節有著近距離的感覺，能吸引到香港和亞洲的本地新樂迷。這些活動主打多元音樂和社群參與，為觀眾帶來有趣的體驗，而無需巨額預算。比如在十月舉行的Midori音樂節，便在香港的祕密會場舉行。Midori不單是一場電子音樂活動，更向香港的大自然、環境和為香港注入生氣的多元文化致敬。大會因此以本地食物及飲品品牌為焦點，並設有不同主題的工作坊，且在具有文化意義的受保育地點舉行活動。此經營方式以本地社群為基礎，然而往往被業界和政府誤解，認為小型音樂節必定虧損。
經過六年的發展，由比利時、法國和香港各方共同經營的電子音樂夜生活會所「宀」已懂得採取多元化策略，包括：區域巡迴演出、必要時的商業選擇、多元聽眾（特別是Gay/Lesbian派對「Host」）和悉心挑選演出者。例如，由DJ Zaltan創辦的巴黎唱片公司Antinote便在「宀」慶祝週年紀念，同時鞏固法國電子音樂在區內的非一般地位。多年來，法國人在香港經營夜店、唱片公司、派對和巡迴演出的專業經驗，為「宀」注入更多動力（詳見《東西譚》第264期，關於Jean-François Amadei的文章）。法國、比利時、德國和荷蘭領事館文化部門的支持，也有助舉辦不同非凡計劃，例如是邀請Franck Vigroux來港演出，他於本年十二月會帶來實驗性的視覺和聲音表演。這證明了香港是一個可以發展優質藝術活動的地方，而不只是一個金融城市。這些活動豐富了香港的音樂市場，展現了真正的法港電子音樂活力。
香港的電子音樂市場擁有巨大潛力，但必須配合複雜的經濟環境而發展，有時需要找到喜歡投資電子音樂夜生活的贊助人慷慨支持。中型音樂節特別講求發展策略，以應對日益增長的需求，同時確保活動有充足資金運行。未來的成功取決於能否在藝術與財務之間取得平衡，並有賴香港和國際的合作以及樂迷們的支持。
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