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Trey Lee avec l’ensemble MSHK - crédit MSHK
Pour sa troisième tournée internationale, l’ensemble Musicus Soloists Hong Kong (MSHK) puise dans un vaste répertoire allant de la période baroque à la création contemporaine. En novembre 2024 à la Salle Gaveau de Paris et à Hong Kong à la fin du même mois, il nous propose la création d'une première œuvre commandée et écrite exclusivement pour cet ensemble de jeunes musiciens en présence d’un violoncelliste et d’une interprète d’ondes Martenot. A la découverte d’Umbra.
La pièce a été composée spécialement pour les talents du MSHK, premier orchestre de chambre à cordes en Asie, profitant de la virtuosité du violoncelliste Trey Lee (résident entre Berlin et Hong Kong) et de l’apport de l'ondiste française Nadia Ratsimandresy. Cette pièce originale verra sa première asiatique à Hong Kong lors du Musicus Fest annuel le 23 novembre.
À propos d'Umbra
C’est la compositrice coréenne, Seung-Won Oh, installée aux Pays-Bas et dont la musique transcende les frontières traditionnelles qui a composé ce double concerto où, accompagné par le violoncelle, le premier instrument de musique électronique, les ondes Martenot, sera mis à l’honneur. Les ondes Martenot ont été inventées en 1928 par le radiotélégraphiste et violoncelliste français Maurice Martenot. Avec ses sonorités distinctes et palpables, cet instrument se marie parfaitement avec le violoncelle et l'ensemble d'une manière « inouïe », annoncent les programmateurs.
La première asiatique d'Umbra ne fait pas seulement la fusion de divers éléments musicaux, mais témoigne aussi du pouvoir transformateur d’une collaboration interculturelle, invitant le public à un voyage où tradition et innovation s'entremêlent. Cette nouvelle œuvre allie l'énergie dynamique des cordes à la profondeur émotive du violoncelle solo et au paysage sonore surnaturel créées par les ondes Martenot. Se jouant sans chef d'orchestre, la pièce explore le mélange d'esthétiques, repoussant les conceptions stylistiques existantes associées à ces instruments,
Seung-Won Oh - crédit ©Alex Schröder |
Seung-Won Oh explique l'inspiration créative derrière cette nouvelle œuvre : « Ensemble, les musiciens tissent un paysage sonore qui brouille les frontières entre tradition et innovation, entre le tangible et l'intangible, où le violoncelle et les ondes Martenot dansent, conversent et se fondent, accompagnés des cordes comme corps résonant. Cela crée une aura orchestrale à la fois captivante et évocatrice. »
A propos des ondes Martenot
Cet instrument de musique électronique a marqué l'histoire de la musique contemporaine. Les ondes Martenot produisent des sons en utilisant des oscillateurs électroniques. Le jeu repose sur un clavier et un ruban de contrôle, permettant aux musiciens de moduler la hauteur du son de manière fluide, ce qui l’a rendu particulièrement reconnu pour sa capacité à imiter la voix humaine Les ondes Martenot ont été intégrées dans de nombreuses compositions classiques et contemporaines, séduisant des compositeurs comme Olivier Messiaen et Edgard Varèse. Leur timbre unique et expressif fait des ondes un choix privilégié pour une expérimentation sonore. En dépit de leur complexité, les ondes Martenot continuent d'inspirer de nouveaux artistes, qui explorent leurs possibilités dans des genres variés, du classique à la musique électronique. Elles restent un symbole de l'innovation musicale du XXe siècle.
De nombreux musiciens contemporains se sont tournés vers cet instrument pour enrichir leurs créations, comme, par exemple, Jonny Greenwood, guitariste de Radiohead, qui intègre l’instrument dans ses compositions pour ajouter une dimension sonore unique et atmosphérique. D'autres musiciens, tels que la compositrice et interprète Kaija Saariaho, exploitent les ondes Martenot pour leur expressivité et leur capacité à créer des textures sonores innovantes. Dans le domaine de la musique électronique, des artistes comme Hildur Guðnadóttir et le groupe français Air utilisent également cet instrument pour sa richesse harmonique. Ces artistes contemporains réinterprètent les ondes Martenot, les intégrant dans des contextes variés prouvant ainsi que cet instrument emblématique continue d'évoluer et d'inspirer de nouvelles générations de créateurs.
Le concert de novembre propose également le concerto pour quatre violons en si mineur de Vivaldi mettant en valeur le jeu virtuose des quatre solistes du MSHK, également illustré par l’interprétation du concerto n°5 de Jean-Philippe Rameau et de sélections des compositeurs modernes comme Darius Milhaud et Béla Bartók.
A propos des solistes, Trey Lee et Nadia Ratsimandresy
Musicien renommé et récompensé, Trey Lee travaille avec des chefs d'orchestre, des compositeurs et des orchestres estimés dans le monde entier tels que Vladimir Ashkenazy, Leonard Slatkin, Mikko Franck, Yuri Bashmet ; l'Orchestre philharmonique de la BBC, la Camerata Salzbourg et l'Orchestre philharmonique des Pays-Bas, parmi tant d’autres. Il se produit souvent dans les plus grandes salles et festivals du monde entier, notamment au Carnegie Hall, au Teatro dal Verme de Milan, au Centre national des arts de la scène de Pékin, au Lincoln Center et au Concertgebouw d'Amsterdam. Depuis 2012, Trey Lee est ambassadeur de l'UNICEF à Hong Kong. Son dernier album, Seasons Interrupted, en collaboration avec le English Chamber Orchestra, est paru chez Signum Records en mai 2024.
Née à Paris, Nadia Ratsimandresy découvre à l’âge de 9 ans la musique et l’onde Martenot. Issue d’un parcours clairement orienté musicienne-interprète, elle sait l’affûter suivant ses désirs et sa pensée électronique en y ajoutant la dimension scénique du spectacle vivant.
Compositrice et improvisatrice, elle incarne cette figure de l’artiste complète que l’on trouvait jusqu’au XIXe qui ni ne scinde, ni n’oppose les actes d’écriture et de jeu. Son travail se revendique d'une prise de parole singulière qui veut s'inscrire dans une diversité des musiques de création, dans un renouvellement des expressions et des langages.Nadia Ratsimandresy a tracé une nouvelle voie pour l’onde Martenot en développant de nouveaux paysages sonores avec de l'électronique live
En tant que soliste, Nadia Ratsimandresy s'est produite avec le Radio-Sinfonieorchester Stuttgart, l'Orchestre symphonique national du Danemark, l'Orchestre national de France et le London Sinfonietta.
16 et 23 novembre, Paris - Salle Gaveau, Hong Kong - Concert Hall, Hong Kong City Hall
www.musicussociety.org
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香港樂．誼獨奏家樂團（Musicus Soloists Hong Kong，MSHK）隆重舉辦第三次國際巡演，其廣泛曲目包括巴洛克時期以至當代的精彩作品。在2024年11月，樂．誼獨奏家樂團分別於巴黎夏沃音樂廳（Salle Gaveau）及在月底於香港，為廣大樂迷呈獻專為此年輕樂團而創作的第一首作品。大提琴手和馬特諾音波琴演奏家亦同臺獻藝，為聽眾傾情演繹《暗影》（Umbra）一曲。
該樂曲專為亞洲首隊室內弦樂團——樂．誼獨奏家樂團而量身創作，精妙悅耳的樂曲，與大提琴家李垂誼（居於柏林和香港）和法國音波琴演奏家Nadia Ratsimandresy的高超技藝和獨特演繹相得益彰。於11月23日，這首原創作品將在一年一度的樂・誼國際音樂節（Musicus Fest）中，在香港進行亞洲首演。
關於《暗影》（Umbra）
《暗影》是由跨越音樂傳統界限的駐荷蘭韓國作曲家吳承元所創作的雙重協奏曲，以大提琴伴奏，並採用歷史首創的電子樂器——馬特諾音波琴演奏。馬特諾音波琴於1928年由法國無線電報員兼大提琴家莫里斯．馬特諾（Maurice Martenot）所發明。樂團策劃者表示，音波琴鮮明獨特的聲音與大提琴完美結合，帶來「前所未聞」的合奏。
《暗影》的亞洲首演不僅融合多種音樂元素，亦展現了跨文化合作的轉化力量，誠邀樂迷踏上一趟傳統與創新交織的旅程。此全新作品薈萃弦樂動感、大提琴的深情獨奏，以及馬特諾音波琴的非凡音色。《暗影》不設指揮，探索不同美學間碰撞出的火花，打破相關樂器的固有風格概念。
對於《暗影》的創作靈感，吳承元說明道：「音樂家們一同交織出介乎傳統與創新之間的音樂境界，虛虛實實、如幻似真，大提琴與馬特諾音波琴在弦樂共鳴中共舞，投合無間，營造出令人浮想聯編的迷人管弦樂韻。」
關於馬特諾音波琴
馬特諾音波琴是在當代音樂史上留下獨特印記的電子樂器，以電子振盪器發出聲音。音波琴以琴鍵和控制帶演奏，音調變化流暢，以能模仿人聲而著稱。馬特諾音波琴現已融入於許多古典和當代作品之中，廣受奧利華．梅湘（Olivier Messiaen）和埃加．華夏斯（Edgard Varèse）等作曲家的青睞。其音色獨特而富表現力，非常適合在聲音實驗中使用。儘管馬特諾音波琴的操作複雜，但仍不斷啟發新一代的音樂家，從古典到電子音樂，深入探索其在各種音樂類型中的可能性。時至今天，音波琴依然象徵著20世紀的音樂創新。
眾多當代音樂家，例如Radiohead的吉他手莊尼．格林伍德（Jonny Greenwood），均曾使用音波琴豐富其創作，為作品增添獨特的聲音，使其更具層次感。其他音樂家，諸如作曲家及演奏家凱婭．薩里阿霍（Kaija Saariaho），則利用音波琴的表現力創作出具質感的創新音樂。而在電子音樂方面，音樂家希爾迪．居茲納多蒂爾（Hildur Guðnadóttir）和法國樂團Air等，亦運用了音波琴呈現豐富和聲。這些當代音樂家以嶄新方式演繹馬特諾音波琴，將其融入不同內容之中，印證此經典樂器仍在不斷演進，並為新一代的創作者帶來靈感。
十一月舉行的音樂會亦呈獻其他曲目，包括盡顯樂．誼獨奏家樂團四位演奏者的技巧的韋華第B小調四小提琴協奏曲、尚-菲利普．拉莫（Jean-Philippe Rameau）的第五協奏曲，以及大流士．米堯（Darius Milhaud）和巴托．貝拉（Béla Bartók）等現代作曲家的作品選段。
Nadia Ratsimandresy - crédit ©Alex-Fernandes
關於獨奏家李垂誼和Nadia Ratsimandresy
著名得獎音樂家李垂誼，曾與世界各地的知名指揮家、作曲家及樂團合作，如弗拉基米爾．阿殊堅納西（Vladimir Ashkenazy）、李奧納德・史拉特金（Leonard Slatkin）、Mikko Franck、尤里．巴許米特（Yuri Bashmet）、BBC愛樂管弦樂團（BBC Philharmonic）、薩爾斯堡室樂團（Camerata Salzbourg），以及荷蘭愛樂管弦樂團等。他經常在全球享負盛譽的音樂廳和音樂節中演出，包括卡內基音樂廳（Carnegie Hall）、
米蘭Teatro dal Verme劇院、北京國家大劇院、林肯表演藝術中心（Lincoln Center）和阿姆斯特丹音樂廳（Concertgebouw，Amsterdam）等。自2012年起，李垂誼獲聯合國兒童基金會委任為香港區大使。他與英國室內樂團（English Chamber Orchestra）合作的全新專輯——《Seasons Interrupted》，已於2024年5月由Signum Records推出。
出生於巴黎的Nadia Ratsimandresy，自九歲起便開始接觸音樂和馬特諾音波琴。她的音樂生涯明確地朝向演奏家道路發展，其演出將電子音樂與舞台表演精彩結合。
Nadia作為作曲家兼即興演奏者，體現出十九世紀之前的全方位藝術家形象，讓創作和表演既不分割，亦不對立。Nadia Ratsimandresy的音樂作品具備精彩紛呈的多樣性，力求變革、推陳出新，為馬特諾音波琴開拓出新的道路，並以現場電子音樂創造出新的氣象。
Nadia Ratsimandresy曾以獨奏家的身份，與斯圖加特廣播交響樂團（Radio-Sinfonieorchester Stuttgart）、丹麥國家交響樂團、法國國家管弦樂團和倫敦小交響樂團（London Sinfonietta）合作演出。
11月16及23日，巴黎 - 夏沃音樂廳（Salle Gaveau），香港 - 香港大會堂音樂廳
www.musicussociety.org
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