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« Viens voir les comédiens, voir les musiciens, voir les magiciens, qui arrivent… » une invitation à partir du 20 mai 2025, de la sélection cinéma du French May qui ouvre à nouveau ses portes pour offrir une sélection exceptionnelle de dix films. Cinéphiles aguerris, curieux avides de découvrir les dernières pépites du cinéma français, passionnés de musique ou simples amateurs en quête de récits et d’aventures : tout le monde trouve son bonheur dans cette nouvelle édition. En effet, l’Alliance Française de Hong Kong a conçu deux cycles thématiques, assortis de deux projections exceptionnelles sans oublier la venue d'une invitée très spéciale.
Niki |
C’est dans la continuité de la sélection de 2024 que trois films contemporains sont présentés sous l'étiquette Biopic Cineart. Ainsi, d’importantes figures du monde de la culture française sont mises à l’honneur dans les domaines de la musique avec Charles Aznavour dans Monsieur Aznavour (Grand Corps Malade et Mehdi Idir), la peinture et la sculpture de Niki de Saint Phalle dans Niki (Céline Sallette) et le théâtre avec Sarah Bernhardt dans Sarah Bernhardt, la divine (Guillaume Nicloux). Les performances de Tahar Rahim, Charlotte Le Bon et Sandrine Kiberlain percent les écrans !
Dans un deuxième temps, c’est l’échange entre la France et les pays asiatiques qui est mis en avant lors d’un deuxième chapitre intitulé « Croisement France-Asie ». Par les films, nous pouvons voyager sur le plan géographique mais surtout mentalement. À travers le mélange des cultures et des langues, le réalisateur franco-japonais Koya Kamura (Hiver à Sokcho) et le belge Guillaume Senez (Une part manquante) mènent dans leur film respectif, une réflexion sur l’identité, les liens familiaux et la mémoire. De son côté, dans La Voyageuse, où la prestigieuse Isabelle Huppert incarne une professeure de français, le réalisateur coréen Hong Sang-soo s'intéresse à comprendre comment la rencontre culturelle franco-coréenne crée du lien social et fournit moyens de subsistance matérielle et immatérielle.
En plus de ces deux cycles, deux temps forts de la sélection sont à mentionner : la projection en couleur et en 4K Ultra HD de la prestation historique de la soprano Maria Callas lors de ses débuts à l’Opéra de Paris, le 19 décembre 1958, avec le long métrage Callas - Paris, 1958 (Tom Volf). Le pianiste compositeur Michel Reis sera présent durant cette projection pour présenter l’importance dans l’histoire de la musique classique de la prestation de la cancatrice.
Callas - Paris, 1958
De surcroît, pour la première fois à Hong Kong, le film français révélation 2024 : Vingt dieux sera proposé. Plusieurs fois primé à Cannes par le prix de la Jeunesse et aux Césars pour la meilleure première œuvre et le prix du meilleur jeune espoir féminin, ce film signe les débuts de la réalisatrice Louise Courvoisier et du jeune acteur Clément Faveau. Plus qu’un récit initiatique, Vingt dieux se présente comme un hommage vibrant à une jeunesse désorientée et à un monde rural en mutation. Les comédiens amateurs permettent à la cinéaste de capter toute l’authenticité de ce milieu : l’acteur de Totone élève de la volaille et l’interprète de Claire était en plein BTS agricole au moment du casting du film.
Finalement, le point d’orgue de cette édition sera sans aucun doute la présence de notre invitée spéciale : l’artiste, réalisatrice et photographe, Chantal Stoman (voir p.15). En résidence à Hong Kong pour le tournage de son nouveau projet, elle présente deux de ses derniers documentaires qui ont en commun l’exploration urbaine et l’amour du cinéma. L.A L.A End, présente un portrait très personnel d’Hollywood et dans Ōmecittà, l’artiste explore les liens forts entre la petite ville japonaise d’Ōme et le septième art. Une exposition rétrospective de ses différents projets photographiques se tiendra à la Galerie Paris 1839 pour une immersion profonde dans l’univers artistique de Chantal Stoman où l’image part à la recherche de la mémoire et de la part d’invisible des villes.
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Monsieur Aznavour |
「來看看吧，演員、音樂人、魔術師，大家都來了……」法國五月精選十部精彩電影，自2025年5月20日起，誠邀大家進場觀賞。無論是資深影迷、渴望探索最新法國電影的好奇者、音樂發燒友或單純追求故事和歷險的觀眾，大家都能在本屆法國五月的精選電影中找到心頭好。香港法國文化協會為此設立了兩個主題單元，並舉辦兩場放映會，而且更邀得一位非常特別的嘉賓與大家見面。
本屆將延續2024年的做法，以「Biopic Cineart」（傳記電影藝術）為題推出三套當代電影，向法國文化界的重要人物致敬，包括音樂界的Charles Aznavour —— 電影《Monsieur Aznavour》，由Grand Corps Malade與Mehdi Idir執導；繪畫及雕塑界的妮基．聖法爾（Niki de Saint Phalle）——電影《Niki》，由Céline Sallette執導；以及戲劇界的莎拉．伯恩哈特（Sarah Bernhardt）——電影《莎拉·伯恩哈特》(Sarah Bernhardt, la divine)，由Guillaume Nicloux執導。Tahar Rahim、Charlotte Le Bon 和 Sandrine Kiberlain 的精彩演出叫人眼前一亮！
第二個單元的主題為「Croisement France-Asie」（法亞相會），探討法國與亞洲國家之間的交流。我們將透過電影周遊列國，踏上一場心靈旅程。在此，文化與語言互相交融，日裔法國導演Koya Kamura以《束草的冬天》(Hiver à Sokcho)，及比利時導演Guillaume Senez以《缺失的一部分》(Une part manquante)，各自透過電影反思身份、家庭關係和回憶等議題。而韓國導演洪常秀的電影《旅人的需要》(La Voyageuse)則探討法國與韓國的文化交流如何締結社會聯繫，以及如何為人在物質和精神層面提供生活所需，著名演員伊莎貝雨蓓（Isabelle Huppert）在戲中會飾演一位法語教師。
除了上述兩個電影單元外，還有兩場精彩放映會。我們將以彩色4K Ultra HD畫質放映由Tom Volf 執導的《歌劇天后卡拉絲》(Callas - Paris, 1958)，重現傳奇女高音瑪麗亞．卡拉絲（Maria Callas）於1958年12月19日首度登上巴黎歌劇院舞台的經典演出。屆時，鋼琴家及作曲家Michel Reis將親臨放映會現場，講解此演出於古典音樂史上的重要地位。
Vingt dieux
此外，2024年的法國電影突破之作——《OM 芝》(Vingt dieux)亦會首次在香港放映。此影片分別於康城影展榮獲青年獎，並於凱薩電影獎中獲得最佳首部作品和最佳新晉女演員等殊榮，是導演Louise Courvoisier和年輕演員Clément Faveau的首部電影作品。《OM 芝》講述了迷失的年輕時代以及鄉郊地區的變遷。導演起用非職業演員，成功捕捉該群體的真實一面。飾演Totone的演員是家禽飼養員，而飾演Claire的演員在拍攝期間則正就讀農業高級技師文憑課程。
本屆活動期間，我們的特別嘉賓——藝術家、導演兼攝影師Chantal Stoman將會到訪（詳見第15頁）。她目前正駐留於香港為最新計劃進行拍攝，而她最近兩部紀錄片亦會在香港放映，全均以城市探索及對電影的熱愛為主題。《洛城末日》(L.A L.A End)以個人角度細說荷里活，而《昔日光影》(Ōmecittà) 則探索日本小城青梅市與電影藝術的深厚關係。Chantal Stoman亦會於Galerie Paris 1839藝廊舉辦攝影作品回顧展，讓參觀者深入感受其藝術世界，透過影像追尋城市的記憶與隱藏面貌。
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Aznavour à Hong Kong
Aznavour 在香港
Aznavour en concert à Stockholm, 1968 |
Ce serait dans un ferry entre Hong Kong et Macao, au milieu des années 1960, que l’artiste aurait trouvé l’inspiration pour l’une de ses plus fameuses chansons. Il voit, entassés sur le pont du navire, des centaines de réfugiés complètement démunies, en route vers un destin peut-être meilleur. Il prend des notes, puis perd son carnet ! A son retour en France, il écrira Emmenez-moi.
Déjà présenté à Hong Kong lors de festivals, le documentaire Le Regard de Charles présente un Charles Aznavour devenu le cinéaste de sa propre vie. Dans ce film réalisé par Marc di Domenico, Aznavour livre une autobiographie filmée dans laquelle il affirme se filmer pour exister, comme une note d’intention qui anime son parcours et son ascension. Outre ses dons exceptionnels d'auteur-compositeur-interprète appréciés dans le monde entier, le documentaire souligne également sa passion pour la photographie et la vidéo. Grâce à ce film, le grand public découvre les talents d'un cinéaste amateur. Du jour où Edith Piaf lui offrit sa première caméra, Charles Aznavour ne cessa de filmer les moments de sa vie avec ses proches, ses amis, ses amours, ses voyages (et ceux vers Hong Kong, passionnants à voir), ses collègues artistes croisés ici ou là, les coulisses de ses concerts et même les à-côtés de certains des longs métrages dans lesquels il a tourné. Entre 1950 et 1982, Charles Aznavour a accumulé des heures de rushes parfois « tournés-montés » avec un vrai regard de réalisateur, au total des centaines de bobines entreposées dans la cave de sa maison. De nombreuses séquences du documentaire témoignent du regard d’enfant de Charles Aznavour, en particulier les plans sur son père ou ceux sur les migrants qui auraient sans doute inspiré des chansons célèbres.
輪上受到觸動，因而啟發他創作了一首名曲。他看到渡輪的甲板上擠滿了數百名一無所有的難民，追尋著可能較美好的未來。Charles Aznavour當場寫下筆記，但後來卻遺失了筆記本！回到法國後，他便寫下名曲《Emmenez-moi》（帶我走）。
紀錄片《Le regard de Charles》已曾在香港的影展中放映，該自傳式影片由Marc di Domenico執導，展現Charles Aznavour如何拍攝自己的人生，這就宛如他的自我創作介紹，細說他的事業與人生旅程。Charles Aznavour是一位享譽國際的唱作歌手，而本紀錄片亦反映了他對攝影和影片的熱情。觀眾透過這部影片，發現了他作為業餘電影人的才能。自從伊蒂琵雅芙（Edith Piaf）為他送上第一部攝影機後，Charles Aznavour就不曾停止拍攝，將自己的精彩人生片段一一記錄下來，內容包括生活、親友、戀人、旅行（包括數次訪港的精彩畫面）、其他藝人、演唱會幕後花絮及其參演的電影現場等…… 在1950至1982年間，Charles Aznavour拍下了大量珍貴影像，有時更以作為業餘導演的獨特視角，即拍即剪出一些短片作品。多年來，已在家中地下室累積了數百卷底片。紀錄片中的許多片段展現了Charles Aznavour充滿童真的視角，特別是那些拍攝他父親的鏡頭，或是關於移民們的畫面——全都很可能為他帶來靈感，啟發他日後創作不少著名歌曲。
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